Mes: febrero 2025

Pocas canciones han marcado la carrera de un artista de manera tan ambigua como Da Ya Think I’m Sexy? en la vida de Rod Stewart. Concebida en plena fiebre de la música disco, esta pieza se convirtió en un éxito rotundo y, al mismo tiempo, en una de las canciones más criticadas de su repertorio. Con el paso del tiempo, el propio Stewart pasó de repudiarla a aceptarla como parte de su legado, en un proceso que refleja la complejidad de la evolución artística y la percepción del público.

El cantante ha sido el primero en admitir que su relación con Da Ya Think I’m Sexy? ha pasado por diversas etapas. En una entrevista con The Guardian, reconoció que hubo un momento en el que sintió deseos de retirarla de su repertorio: “Hubo un momento en el que me cansé de cantar ‘Da Ya Think I’m Sexy?’ porque era muy criticada, pero hacía feliz a la gente, así que ¿qué hay de malo en eso? Todavía pone una sonrisa en las caras de la gente cuando la canto”.

A pesar de la controversia inicial, el tema se ha convertido en un emblema dentro de la discografía de Stewart.

Para finales de la década de los 70, Rod Stewart ya se había consolidado como una de las voces más icónicas del rock y el pop. Sin embargo, como muchos artistas de su generación, no pudo ignorar la omnipresencia de la música disco, que dominaba las listas de éxitos. Fue en este contexto que lanzó Da Ya Think I’m Sexy? en 1978, dentro del álbum Blondes Have More Fun. La canción, con su característico ritmo de cuatro por cuatro y sintetizadores brillantes, representó un cambio significativo en su estilo, alejándose del rock y el blues que marcaron sus inicios.

La composición de la canción no estuvo exenta de controversia. Su línea melódica se asemeja a Taj Mahal de Jorge Ben Jor, lo que llevó a una disputa legal que terminó con Stewart cediendo los derechos de autor a UNICEF. Más allá de los problemas legales, la canción fue vista por muchos como un intento algo forzado de sumarse a la ola disco.

Desde su lanzamiento, Da Ya Think I’m Sexy? generó reacciones encontradas. Comercialmente, fue un éxito rotundo, alcanzando el primer puesto en las listas de Estados Unidos, Canadá y Australia. Su ritmo pegajoso y su letra juguetona la convirtieron en un himno de la época, pero la crítica no fue tan indulgente.

“El vídeo oficial de ‘Man in the Moon’ (del álbum ‘Moon Music’ (Música Lunar), rodado en Singapur. ¡Vedlo ya!”, anunció Coldplay en su cuenta de X, donde cuelga un extracto de 30 segundos del videoclip.

El vídeo, de algo menos de 4 minutos de duración y disponible en redes, arranca con imágenes menos habituales de la isla, las de los edificios subsidiados por las autoridades (conocidos por sus siglas en inglés, HDB), en los que vive cerca del 80% de los más de 4 millones de singapurenses y residentes permanentes del país.

Tras los primeros compases musicales, el tema arranca con las letras “We were born to be young and free” (Nacimos para ser jóvenes y libres) con Martin y su banda sobre una espectacular plataforma en la bahía con el hotel Marina Bay Sands de fondo, el edificio más icónico de una isla semiautocrática muy lejos de ser el paraíso de las libertades juveniles.

Gobernado por el mismo partido desde su independencia en 1965, Singapur ejerce un férreo control tanto sobre las artes como los medios de comunicación locales.

Durante el resto del videoclip, que reúne a jóvenes de diferentes etnias en reflejo de la diversidad isleña (con la población local mayoritariamente china, malaya e india), la cámara recorre otros espacios emblemáticos del pequeño país, como su barrio chino, los Jardines de la Bahía o los populares puestos de comida callejera.

El resultado es una cinta con más aire de vídeo turístico promocional que musical, que según publica el diario oficial “The Straits Times” fue producido por la filial de Singapur de Warner Music y la Autoridad Turística de Singapur cuando Coldplay actuó el pasado enero en la isla como parte de su proyecto ‘Music of the Spheres’ (Música de las esferas).

“Mientras estábamos en Singapur, rodamos el vídeo y capturamos parte de la gente increíble, joven y vibrante que conocimos. Estamos interesados en grabar en lugares donde no lo hemos hecho antes y en mezclar a la gente lo máximo posible. Fue muy divertido celebrar una especie de fiesta en medio del agua. Solo nosotros y las nutrias”, señaló Coldplay en un comunicado citado por el diario local.

La producción es la última de una serie de proyectos de las autoridades turísticas con artistas como Billie Eilish y One Republic para grabar en diferentes puntos de la isla, añade el periódico.

Singapur lleva tiempo intentando elevar su perfil como destino para actividades de ocio y conciertos, y el pasado marzo generó controversia tras revelarse que había pagado un bonus para disponer de la exclusividad de los conciertos de Taylor Swift en el Sudeste Asiático.

“APT.” de ROSÉ y Bruno Mars lidera la lista Billboard Global Excl. U.S. por 14ª semana. El dueto, que debutó en noviembre como el segundo No. 1 para ambos artistas en el chart, iguala el récord de “All I Want for Christmas Is You” de Mariah Carey para el mando más largo en la historia de la lista de más de cuatro años. La segunda ha acumulado su reinado con al menos una semana en el No. 1 en cada temporada navideña desde que comenzó el ranking.

“APT.” también rebota para una 12ª semana en el No. 1 en la lista Billboard Global 200.

Además, “Messy” de Lola Young entra al top cinco, saltando al No. 5, en ambas listas.

Las listas Billboard Global 200 y Global Excl. U.S. clasifican canciones con base en la actividad de streaming y ventas recopiladas de más de 200 territorios alrededor del mundo, según lo compilado por Luminate. Global 200 incluye datos de todo el mundo y Global Excl. U.S. comprende datos de territorios excluyendo los Estados Unidos.

Las clasificaciones en las listas se basan en una fórmula ponderada que incorpora streams oficiales en servicios de audio y video musical tanto por suscripción como soportados por anuncios, así como ventas de descargas, las cuales reflejan compras de minoristas digitales de música de servicio completo de todo el mundo, con ventas de sitios directo al consumidor (D2C) excluidas de los cálculos de las listas.

“APT.” se mantiene en la cima de Global Excl. U.S. con 108 millones de streams (baja 3% de una semana a la otra) y 10.000 ventas (baja menos del 1%) fuera de EE.UU. del 24 al 30 de enero.

“Die With a Smile” de Lady Gaga y Mars sube 3-2 en Global Excl. U.S., después de ocho semanas en el No. 1 a partir de septiembre, y Bad Bunny cuenta con dos canciones en el top cinco: “DtMF”, que baja al No. 3 desde su máximo en el No. 2, y “BAILE INOLVIDABLE”, que se mantiene en su mejor posición No. 4.

Por otro lado, el primer top 10 de Lola Young en Global Excl. U.S., “Messy”, cube 8-5 con 38,7 millones de streams (subiendo un 8%) y 7.000 ventas (subiendo un 35%) fuera de EE.UU.

Shakira ganó este domingo el Grammy a mejor álbum de pop latino con su duodécimo álbum de estudio, Las mujeres ya no lloran, imponiéndose a otros músicos de la talla de la brasileña Anitta o el puertorriqueño Luis Fonsi en la 67.ª edición de estos premios que se celebran en Los Ángeles.

“Quiero dedicar este premio a todos mis hermanos y hermanas inmigrantes de este país. Ustedes son queridos, ustedes valen y yo siempre lucharé con ustedes y con todas esas mujeres que trabajan muy duro cada día para sacar adelante a sus familias”, dijo la cantante, quien también dedicó el galardón a sus hijos Sasha y Milan.

El mensaje de la cantante colombiana llega en un momento de tensión política con la llegada al poder de Donald Trump a la Casa Blanca, quien prometió la mayor deportación de latinoamericanos de la historia en suelo estadounidense.

El disco de Shakira logró el reconocimiento de la Academia de la Grabación frente a Funk Generation, de Anitta; El Viaje, de Luis Fonsi; García, de la puertorriqueña Kany García; y Orquídeas, de la colomboestadounidense Kali Uchis.

Consagrada como un icono de la música internacional, Las mujeres ya no lloran marca el regreso de Shakira a la música tras siete años desde el que fue su último disco, El Dorado, con el que ganó en esta misma categoría en la 60.ª edición de estos premios.

El álbum, compuesto por 16 pistas, describe el proceso de desamor a empoderamiento que sufrió tras su ruptura con el ex futbolista del Barcelona Gerard Piqué, a partir de colaboraciones con Cardi B, Rauw Alejandro, Manuel Turizo, Fuerza Regida y sus hijos, Milan y Sasha.

El álbum también incluye la sesión con el artista argentino Bizarrap, Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53, lanzada el 11 de enero de 2023, con el que rompieron cuatro récords Guinness, incluido el título de música latina más reproducida en la plataforma Spotify en 24 horas.

Con esta nueva victoria, la colombiana suma cuatro premios Grammy a lo largo de su trayectoria musical.