The Weeknd presentó temas inéditos en su show de San Pablo.

La semana pasada, The Weeknd sorprendió a sus seguidores con una esperada noticia. El artista canadiense publicó un video en sus redes sociales donde compartió el título del que será su nuevo disco, Hurry Up Tomorrow, que será su sexto trabajo de estudio.

Según informó su discográfica, este álbum cierra la trilogía que dedicó a temas más existenciales y autorreferenciales y que abrió con After Hours (2020) y continuó con Dawn FM (2022), el último que lanzó hasta la fecha. Hasta el momento no hay más detalles como la fecha de salida o sus primeros cortes de difusión.

El sábado, el músico se presentó en San Pablo ante una multitud. Fue un recital muy especial, ya que se pudo ver en todo el mundo por YouTube y estuvo repleto de sorpresa. Una de ellas fue la presencia de Anitta, quien subió al escenario para cantar un nuevo tema junto a The Weeknd.

Más allá de los hits del conocido artistas, el público pudo disfrutar de diez composiciones inéditas y que todavía no dio sus títulos. Una de ellas podría llamarse “Wake Me Up”, la cual sería un sampler de Michael Jackson.

Los detalles del esperado álbum de The Weeknd
Nacido con el nombre Abel Tesfaye, en Scarborough, Toronto, 1990, este músico llegó a ser nombrado oficialmente “el artista más popular del mundo” por el Libro Guiness de los Records gracias a sus reproducciones en Spotify, donde se mantiene como el segundo más escuchado. El estilo de The Weeknd se destaca por el R&B, el soul y la música disco, más una cuota retro de “synthpop”, fue en 2013 cuando publicó su primer álbum, Kiss Land, al que siguieron los más exitosos Beauty Behind The Madness (2015) y Starboy (2016).

Con cuatro premios Grammy y unas ventas estimadas de 75 millones en todo el mundo, su mayor éxito llegó con el álbum After Hours, que traía el tema “Blinding Lights”, el cual estuvo 47 semanas entre los diez primeros puestos en los Estados Unidos.

Carlos Vives devela figura de cera en México

Carlos Vives ya tiene su doble en el Museo de Cera de la Ciudad de México. El astro colombiano develó el jueves (5 de septiembre) por la noche su figura en el recinto, donde compartirá espacio con otras de personajes icónicos de la cultura mexicana como la pintora Frida Kahlo y el luchador El Santo.

“Estoy feliz de este reconocimiento que me hace el pueblo mexicano, así lo siento. Hemos venido tanto a México, hemos sido tocados en el corazón por su música, por su arte, por su cine, por su televisión. Siempre México fue un sueño, para nosotros los colombianos, siempre lo ha sido”, expresó Vives visiblemente emocionado.

Y agregó: “Estar aquí en el museo, al lado de tantas figuras del mundo, pero sobre todo al lado de las estrellas mexicanas, que para nosotros desde la infancia y mi juventud fueron un ejemplo y una inspiración muy grande — estar aquí con ellos es el honor más grande que he recibido del pueblo mexicano”.

La nueva figura de cera muestra a Vives con un aspecto más jovial y un poco más alto que el artista de carne y hueso. Lleva su inseparable guitarra y viste un pantalón entallado de cuero y una camiseta negra con el nombre del artista y el título de su decimosexto álbum, Cumbiana (2020). Está situada en la sala principal del museo, muy cerca de las de Vicente Fernández y Marco Antonio Solís.

Vives — que este sábado se presenta ante 10.000 personas en un concierto sold-out en el Auditorio Nacional de la capital mexicana — compartió el honor con los músicos colombianos que lo inspiraron en su juventud y que forman parte de su historia. “Ellos están aquí conmigo y representan lo que quise mostrarle al mundo: una tradición oral hermosa y diversa como es nuestro país”, dijo.

Vives recibe el reconocimiento a dos meses de ser homenajeado como la Persona del Año 2024 de la Academia Latina de la Grabación en Miami en el marco del 25 aniversario de los Latin Grammys. Ganador de 18 Latin Grammys y dos Grammys, y miembro del Salón de la Fama de los Premios Billboard de Música Latina, el artista nacido en Santa Marta, Colombia, es una de las figuras más respetadas de la música en español, pionero de un nuevo sonido latinoamericano que redefinió el vallenato tradicional colombiano incorporando el pop y el rock.

Con éxitos No. 1 en las listas de Billboard como “Volví a nacer”, “Fruta fresca”, “La bicicleta” con Shakira, y “Robarte un beso” con Sebastián Yatra, entre otros, se ha convertido en un embajador de la cultura colombiana e hispanoamericana alrededor del mundo.

“Sin duda [Vives] ha dejado una huella imborrable en los corazones de millones de personas y hoy será inmortalizado en el Museo de Cera de la Ciudad de México”, dijo el museo en un comunicado previo a la ceremonia del jueves.

Daddy Yankee publicará su primer libro

Según un comunicado, se trata de un libro inspirador donde convergen la música, la resiliencia y la fe.

Daddy Yankee publicará su primer libro, titulado ReaDY! El Poder para Cambiar tu Historia.

HarperCollins Publishers anunció el miércoles (4 de septiembre) que ha adquirido los derechos en todas los idiomas del libro inspirador del artista, cuyo verdadero nombre es Raymond Ayala. Los derechos fueron adquiridos por Cris Garrido, vicepresidente y editor de español.

“Raymond ha estado inspirando y entreteniendo a millones de personas durante las últimas tres décadas como Daddy Yankee”, dijo Garrido en un comunicado de prensa. “Estamos emocionados de asociarnos con él en este nuevo capítulo de su vida y carrera como autor. Me ha encantado trabajar con Raymond en el libro — refleja el mismo nivel de compromiso y excelencia que él aporta a todo lo que hace. La narración es rica y cautivadora, y hace un trabajo maravilloso al extraer de sus propias experiencias y lecciones de vida para mostrar a los lectores de todos las clases sociales que cada uno de nosotros tiene el poder de cambiar nuestra historia”.

Se espera que el libro — “donde la música, la resiliencia y la fe convergen en una historia llena de pruebas, triunfos y lecciones transformadoras” — se publique en abril de 2025 en español bajo HarperCollins Enfoque en las Américas y HarperCollins Ibérica en España, y en inglés bajo Dey Street Books con Carrie Thornton, vicepresidenta y editora de Dey Street Books.

“Dey Street Books está orgullosa de asociarse con nuestros colegas de Enfoque como la editorial del primer libro de Daddy Yankee”, dijo Thornton. “Raymond Ayala Rodríguez es un pionero en el mundo de la música y un embajador cultural. Como autor, tendrá la oportunidad de hablar con sus millones de fanáticos, y una legión de lectores, de una manera más íntima y profunda que nunca. Como editora de la edición en inglés de ‘ReaDY’, Dey Street está emocionada de colaborar con Daddy Yankee y su equipo para llegar a nuevas audiencias y hacer lo que mejor sabemos hacer, ayudar a lanzar conversaciones culturales”.

Yankee habló sobre su nuevo capítulo de vida durante sus cuatro conciertos de despedida consecutivos en Puerto Rico a finales del año pasado.

“Por mucho tiempo yo intenté llenar un vacío en mi vida que nadie pudo llenar”, dijo entonces el astro global de la música urbana, conocido por liderar el movimiento del reggaetón con su éxito de 2004 “Gasolina”. Trataba de rellenar y buscar un sentido a mi vida, en ocasiones aparentaba estar bien feliz, pero faltaba algo para hacerme completo. Y les tengo que confesar que ya esos días terminaron, alguien pudo llenar ese vacío que sentía por mucho tiempo. Me pude dar cuenta que para todos era alguien, pero yo no era nada sin Él”.

Fito Páez ‘en proceso de recuperación’ tras serio accidente

El músico argentino dice que se fracturó 5 costillas en un accidente doméstico y que por tanto tendrá que reprogramar sus presentaciones de septiembre.

Fito Páez se ha visto obligado a suspender sus conciertos de septiembre en la Ciudad de México, Guadalajara y Bogotá. El laureado músico argentino informó el miércoles (4 de septiembre) por la noche en sus redes sociales que se fracturó cinco costillas el fin de semana en su casa.

“El domingo a la mañana sufrí un accidente doméstico que devino en la fractura de cinco costillas”, escribió Páez en un comunicado publicado en sus cuentas de Instagram y X. “Me veo ante la imposibilidad de afrontar los próximos conciertos de septiembre en DF, Guadalajara y Bogotá. Tengo a toda mi oficina reprogramando los conciertos de aquí a los próximos meses”.

“Un tropezón no es caída”, agregó el cantautor de éxitos como “El amor después del amor”, “Yo vengo a ofrecer mi corazón” y “Tumbas de la gloria”. “Gracias por la paciencia. Los quiero mucho!”

El jueves (5 de septiembre) por la mañana, sus publicistas informaron que, tras ser evaluado por médicos especialistas, se le ha indicado reposo absoluto.

“Fito se encuentra recibiendo la atención médica adecuada y está en proceso de recuperación. Agradecemos profundamente la comprensión y el apoyo en este momento”, dijeron en un comunicado de prensa. “A la brevedad, cada productor comunicará los detalles sobre las reprogramaciones y el proceso de devolución para aquellos que adquirieron entradas para los conciertos cancelados”.

No se proporcionaron más detalles sobre el accidente.

Los conciertos afectados son partes de su gira El Amor Después del Amor 2024. Incluyen el show gratuito de este sábado (7 de septiembre) en el Zócalo de la capital mexicana, la plaza pública más grande e importante del país; el del 19 de septiembre en el Auditorio Telmex en Guadalajara, y el del 21 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. En Colombia, iba a actuar en el Festival Cordillera 2024 el 15 de septiembre.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México declinó hacer comentarios de inmediato, pero dijo que estaba por emitir un comunicado.

A 78 años del nacimiento de Freddie Mercury

Dueño de una voz icónica e incomparable, el líder de Queen murió de Sida a los 45 años. Su testamento generó fuertes enconos en su círculo íntimo y desencadenó consecuencias desagradables para su principal beneficiaria.

Este 5 de septiembre se cumplen 78 años del nacimiento de una de las mejores voces de la historia de la música, porque Freddie Mercury trascendió ampliamente al rock. El icónico cantante del grupo Queen, fallecido de Sida en 1991, dejó una millonaria herencia que terminó como una maldición familiar.

Tras una larga y penosa batalla contra el virus HIV, Mercury murió el 24 de noviembre de 1991, a los 45 años, y seis meses después se conoció su testamento, que generó enormes enconos en su familia y amigos más cercanos.

Mary Austin, quien había sido su amiga, luego novia y terminó como acompañante permanente luego de que se desencadenara su enfermedad, fue la gran beneficiaria del testamento. La mujer, a la que llamaba “esposa”, se quedaría con la mitad de sus bienes y su dinero. También fue para ella Garden Lodge, la mansión valuada en 23 millones de dólares, donde ella vive hasta el día de hoy sin haber modificado nada desde entonces.

Sin embargo, la mujer, de 73 años, vive una maldición como consecuencia de ello. Por un lado, la mansión se convirtió en punto turístico y todos los días llegan fanáticos que dejan notas, prenden velas y pintan grafitis, alterando la tranquilidad de ese lujoso lugar residencial.

Esta situación le trajo serios problemas con los vecinos, que la acusan de ser la responsable de que el exclusivo barrio londinense se haya convertido en “un basurero”. Mary sufrió varios colapsos nerviosos y padece enfermedades crónicas que le impiden salir de la mansión.

“Todo está como lo dejó Freddie, con los colores que eligió él y los muebles que le gustaban, ¿por qué cambiarlo?”, dijo la mujer, que además debió lidiar con el resentimiento de familiares y amigos del músico, que se sintieron traicionados por la decisión. A Jim Hutton, su última pareja le dejó 600 mil dólares, al igual que a Peter Freestone, su asistente y a Joe Fanelli, que había sido su cocinero.

Aunque la suma no era para despreciar, teniendo en cuenta su relación con Freddie y su condición de última pareja de él, Jim se sintió postergado y entró en una guerra con Mary, ya que le impidió el ingreso a la mansión para llevarse algunas pertenencias que según él eran propias

El 4 de septiembre de 2014 se apagaba la vida de uno de los más grandes músicos de la historia del rock argentino. Estuvo más de 4 años en estado de coma y asistido por respirador artificial.

Este miércoles 4 de septiembre se cumplen 10 años de la muerte de Gustavo Cerati, líder de una de las más emblemáticas bandas de rock argentinas: Soda Stereo. Quién decidió desconectarlo de las máquinas que lo mantenían con vida y qué dijo el informe médico oficial sobre la causa de muerte son datos que se fueron revelando con el tiempo y echaron luz sobre un tema que aún hoy sigue generando tristeza en los fanáticos de toda Latinoamérica.

Cerati se descompuso mientras se encontraba realizando una gira y quedó en estado de coma horas después de brindar un concierto en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010. Se había quejado de un dolor de cabeza muy intenso y con el paso de las horas su condición se fue agravando, hasta desencadenarse el ACV que lo dejó postrado.

Después de un par de días de enorme misterio en torno a su cuadro de salud, y mientras se tejían diversas especulaciones, la Clínica La Trinidad informó en un comunicado que Cerati padeció “un evento vascular isquémico con afasia de expresión, producto de un accidente cerebrovascular (ACV)”.

Las últimas palabras de Gustavo Cerati a sus fanáticos
Hubo una última canción y unas últimas palabras a los fanáticos que lo disfrutaron en aquella noche de Caracas. Su tema de despedida fue “Lago en el cielo”; de acuerdo con una entrevista que brindó el músico argentino, dijo que en esas estrofas “habla con Dios”. Por eso menciona que le regalara un lago en el cielo, “quiere ser suave en la tierra para evitar la dureza en la otra vida”.

Antes de la interpretación, presentó la canción con esta frase: “Ahí va un regalo. No mío, sino de la naturaleza, o de lo que sea. Un lago en el cielo para todos. Acá que estamos bien alto. ¡Gracias Caracas!”. Fueron casi siete minutos de música, con un solo en su guitarra que se extendió por casi dos minutos a modo de sello final.

Las últimas horas de Gustavo Cerati
Durante los casi cuatro años que permaneció internado allí Cerati fue visitado por diversas personalidades de la cultura y específicamente del rock. Hubo quienes cantaron junto a su cama y creyeron haber percibido alguna reacción de Gustavo y asì lo manifestaron públicamente.

Fue su familia la que decidió desconectar a Cerati el 4 de septiembre de 2014. La decisión se venía pensando y discutiendo entre sus seres queridos y finalmente concluyeron que ante la falta de expectativas de restablecimiento lo mejor era poner punto final a su agonía. El informe médico oficial registró su fallecimiento a causa de un paro cardiorrespiratorio.

Se hizo un multitudinario funeral público en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y sus restos fueron llevados al Cementerio de la Chacarita.

Nacido como Gustavo Adrián Cerati, en Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959, tenía por entonces 55 años. Con la modelo chilena Cecilia Amenábar tuvo a sus dos únicos hijos: Benito, que es músico y hoy tiene 30 años, y Lisa, de 27.

Brian May, el guitarrista de la legendaria banda británica Queen, admitió este miércoles que sufrió recientemente un “leve derrame cerebral” que le hizo perder un poco el control de un brazo, pero recalcó que está bien.

El guitarrista, de 77 años, dijo que tuvo este problema de salud hace aproximadamente una semana, pero no quiso revelarlo hasta ahora, según cuenta en un vídeo colgado en su cuenta de Instagram.

Los médicos le recomendaron no conducir o hacer cualquier actividad que eleve demasiado la frecuencia cardíaca.

“Estoy aquí para traerles, en primer lugar, una buena noticia, creo, la buena noticia es que puedo tocar la guitarra después de los eventos de los últimos días”, afirmó.

“Y digo esto porque estaba en duda, porque ese pequeño contratiempo de salud que mencioné ocurrió hace una semana, y lo llamaron un leve derrame cerebral. De repente, de la nada, no tenía ningún control sobre este brazo”, explicó.

May, que ostenta el título de ‘caballero’ (sir), reconoció que la experiencia fue “un poco aterradora”, pero elogió la “fantástica atención” que recibió del Hospital Frimley Park en el condado de Surrey (a las afueras de Londres).

“Solo hago lo que me dicen, que es básicamente nada”, dijo.

Además de guitarrista, May es astrofísico y defensor de los animales. May alcanzó fama mundial en la banda Queen junto con el fallecido vocalista Freddie Mercury y el batería Roger Taylor.

La estrella colombiana Shakira afirmó que todo lo que ganó mientras residió en España se lo quedó la Agencia Tributaria española, una institución a la que comparó con la Inquisición, en una carta publicada este miércoles en el diario El Mundo.

“Todo lo que gané en esos años se lo quedó el Estado español”, escribió la artista de fama mundial, quien el año pasado alcanzó un acuerdo para declararse culpable de fraude fiscal y pagar una multa millonaria a cambio de evitar un juicio en España por evadir el pago de unos 14,5 millones de euros de impuestos en España entre 2012 y 2014.

“El Estado español se quedó con una suma superior a la totalidad de mis ganancias de esos años. Parecerá incomprensible, pero para mí la década española fue una década financieramente perdida, y no porque trabajara poco, como todo el mundo sabe”, aseveró Shakira en la carta.

La intérprete de éxitos como Hips dont’ lie y Waka, Waka cargó contra la Agencia Tributaria, “una institución del Estado (que) parecía más interesada en quemarme públicamente en la hoguera que en escuchar mis razones”.

“Las cosas no se solucionan quemando en la hoguera a una figura pública al año como si se tratara de un proceso de la Inquisición”, insistió.

Al igual que lo hiciera ante la justicia española, la cantante negó que hubiera residido en el país más de los días que estipula la ley para tributar antes de 2015, pese a haber iniciado en 2011 su relación con el futbolista del club Barcelona Gerard Piqué.

“Siempre que regresaba” a España en esos años, “lo hacía para que prosperara esa relación, no por ‘vocación de permanencia’”, afirmó Shakira.

También denunció un “prejuicio machista” en su contra, ya que “si el cantante hubiera sido un hombre estadounidense, se hubiera enamorado de una española y la visitara regularmente, me cuesta creer que la Agencia Tributaria hubiera considerado que tenía una intención de arraigo”.

La artista colombiana subrayó que llegó a un acuerdo con la Fiscalía para evitar el juicio pensando en sus hijos.

“Tomé las decisiones que tomé para protegerles, para estar a su lado y seguir con mi vida”, escribió.

Después de alcanzar el acuerdo judicial el año pasado, la justicia española archivó en mayo otro procedimiento contra Shakira por fraude fiscal por su declaración de impuestos en 2018, lo que puso fin a sus causas penales en España.

Tras separarse de Piqué en 2022, Shakira se mudó el año pasado a Miami con sus dos hijos.

Mariah Carey está sufriendo no una, sino dos pérdidas inimaginables. La madre de la vocalista, Patricia, y su hermana, Alison, fallecieron ambas con unas horas de diferencia el mismo día durante el fin de semana, reportó primero People y confirmó Billboard el lunes (26 de agosto).

En una declaración enviada a Billboard, Carey escribió: “Mi corazón está roto porque perdí a mi madre este pasado fin de semana”.

“Tristemente, en un trágico giro de los acontecimientos, mi hermana perdió la vida el mismo día”, continuó. “Me siento bendecida de haber podido pasar la última semana con mi mamá antes de que falleciera”

La ganadora de cinco premios Grammy agregó: “Aprecio el amor y el apoyo de todos y el respeto por mi privacidad durante este momento insoportable”.

No se han hecho públicos más detalles sobre la naturaleza de las muertes de Patricia y Alison.

Patricia era una cantante de ópera formada en Juilliard y entrenadora vocal. Estuvo casada con Alfred Roy Carey, con quien tuvo a Alison, Mariah y un tercer hijo, Morgan, antes de divorciarse cuando la cantante de “Obsessed” tenía 3 años, según People. Alfred murió de cáncer en el 2002.

Carey — que es madre de dos hijos, los gemelos Moroccan y Monroe — ha hablado abiertamente sobre su complicada relación con su familia. En su libro de memorias de 2020, The Meaning of Mariah Carey, la superestrella recordó cómo su terapeuta una vez la animó a “literalmente renombrar y reencuadrar a mi familia” por su propia “sanidad y paz mental”: “Mi madre se convirtió en Pat para mí, Morgan en mi exhermano y Alison en mi exhermana… Tuve que dejar de esperar que un día milagrosamente se convirtieran en la mamá, el hermano mayor y la hermana mayor con los que fantaseaba”, escribió.

“La nuestra es una historia de traición y belleza”, añadió Carey sobre su progenitora en el libro. “Me he emancipado de la esclavitud varias veces, pero hay una nube de tristeza que sospecho que siempre me cubrirá, no solo por mi madre sino por nuestro complicado trayecto juntas… Nuestra relación es una cuerda espinosa de orgullo, dolor, vergüenza, gratitud, celos, admiración y decepción. Un amor complicado ata mi corazón al de mi madre”.