Categoría: Musica

Hoy 22 de agosto, Dua Lipa celebra su 29º cumpleaños. Nacida en Westminster, Londres, en 1995, la cantante, compositora y modelo anglo-albanesa ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música. Con una carrera meteórica, Dua ha escalado los charts globales y ganó numerosos premios. Además, mantuvo una presencia constante en la escena musical internacional.

Sus padres se trasladaron a Londres en 1992, con la intención de completar sus estudios en Inglaterra. Su padre trabajó en la producción de festivales de música, como Glastonbury y Reading, mientras que su madre se especializaba en turismo. Dua tiene dos hermanos menores, Rina y Gjin.

La vida familiar de Dua estuvo marcada por la música desde muy temprano. Su padre, Dukagjin Lipa, fue el vocalista y guitarrista de la banda de rock kosovar Oda, que se disolvió en 1998. En casa, Dukagjin tocaba canciones populares de artistas como David Bowie, Bob Dylan y Radiohead, lo que inspiró a Dua a seguir sus pasos. Aunque inicialmente recibió formación en el violonchelo, más tarde se enfocó en el canto. Tras una audición fallida para el coro de su escuela, comenzó a recibir clases de canto en la escuela de teatro de Sylvia Young en Londres. A los once años, la familia se trasladó a Pristina, Kosovo, donde vivirían hasta su regreso a Londres para continuar con su carrera musical.

Los inicios de su carrera
En 2014, tras trabajar brevemente como modelo, Dua Lipa firmó con Warner Records y comenzó a trabajar en su álbum debut homónimo, lanzado en 2017. El álbum fue un éxito rotundo, alcanzando el número 3 en la UK Albums Chart. De este álbum, se lanzaron ocho sencillos, entre ellos “Be the One” e “IDGAF”. Sin embargo, fue “New Rules” el sencillo que la catapultó a la fama internacional, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y el puesto número 6 en los Estados Unidos.

En 2018, Dua Lipa ganó dos premios Brit como Artista Solista Femenina Británica y Artista Revelación Británica. Ese mismo año, lanzó el sencillo “One Kiss” con Calvin Harris, que también alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido y se convirtió en el sencillo número 1 de mayor duración para una artista femenina en 2018. En 2019, ganó el premio Brit a Canción del Año por su colaboración con Silk City en “Electricity”, que también le valió un Grammy a Mejor Grabación Dance.

Éxitos continuos y reconocimiento global
En 2019, el sencillo “Don’t Start Now” alcanzó el puesto número 2 tanto en la UK Singles Chart como en la Billboard Hot 100. Este éxito le valió reconocimiento como la canción más exitosa de 2020 de una artista femenina en los Estados Unidos. Su segundo álbum de estudio, Future Nostalgia, lanzado en 2020, fue ampliamente aclamado por la crítica y le valió seis nominaciones a los premios Grammy, incluido Álbum del Año. El álbum produjo varios éxitos como “Physical” y “Break My Heart”, e incluyó el sencillo “Levitating”, que se posicionó entre los cinco primeros en Estados Unidos y el Reino Unido.

En 2021, fue incluido en la lista 100Next de la revista Time sobre las futuras 100 personas más influyentes del mundo. Además, ganó los galardones por Artista Solista Femenina Británica y Álbum Británico del Año en los premios Brit de 2021. Ha recibido varios reconocimientos, incluidos tres premios Grammy, cinco premios Brit, dos MTV Europe Music Awards, un premio MTV Video Music, entre otros.

Vida personal y más allá de la música
En 2021, Dua Lipa obtuvo su tercer sencillo número uno en el Reino Unido, un dúo con Elton John con “Cold Heart (Pnau Remix)”, y un cuarto sencillo número uno en 2023 con “Dance the Night” de la banda sonora de La película Barbie. En esta película, también hizo su debut como actriz, consolidando su presencia en el cine. Sus dos proyectos musicales más importantes son los álbumes femeninos más reproducidos en Spotify, cada uno con más de 10 mil millones de reproducciones.

En 2023, fue nombrada embajadora de honor de Kosovo por la presidenta Vjosa Osmani. En un giro musical audaz, lanzó su tercer álbum de estudio, Radical Optimism, el 3 de mayo de 2024, con un sonido que se aleja de la música disco y abraza más la música psicodélica de la década de 1970. Los sencillos destacados de este álbum, como “Houdini”, “Training Season” e “Illusion”, alcanzaron el top 10 en el Reino Unido.

La fórmula científica de la “canción infantil perfecta” fue finalmente revelada y llamó la atención de varias personas interesadas tanto en la música como en el ciudado de los más pequeños. Resulta ser que el profesor de psicología musical, Dr. Michael Bonshor de la Universidad de Sheffield, analizó una serie de clásicos infantiles para desarrollar esta fórmula mágica.

Según los hallazgos de Bonshor, “Radio Ga Ga”, de Queen, cuenta con los estándares perfectos. Tal como él mismo indica: “La canción infantil ideal debe tener un tempo de entre 60 y 120 beats por minuto (BPM) y un ritmo como para ‘marchar o balancearse’”. Además, la estructura simple y las letras repetitivas y con rimas juegan un papel crucial en estos temas.

”Esto ayuda a los niños a participar activamente en la música y fomenta la habilidad de respuesta, lo que puede ser beneficioso para el desarrollo de habilidades de comunicación”, explicó el profesional.

Asimismo, según Bonshor, una clave mayor, que se percibe como brillante y contagiosa, es esencial para mantener a los niños entretenidos y a la vez ayudar en su desarrollo motriz y de coordinación. ”El ritmo constante de dos por cuatro en el compás se presta para caminar, bailar o balancearse”, desarrolló.

Entre las canciones analizadas que también cumplen se acercan a estos criterios se encuentran: “Bicycle Race” y “We Will Rock You” de Queen, “Don’t Worry, Be Happy” de Bobby McFerrin, “Price Tag” de Jessie J, “I Like to Move It” de will.i.am y “Single Ladies” de Beyoncé.

Colaboración con Fisher-Price
Para destacar el impacto de la música en el desarrollo infantil, Bonshor colaboró con la marca de juguetes infantiles Fisher-Price en el lanzamiento de la línea Link Squad, la cual ayuda a los niños a aprender habilidades clave a través de la música. ”Muchas actividades musicales ayudan a los niños y padres a interactuar y establecer vínculos” dijo el especialista.

Un estudio realizado por la marca, reveló que el 74% de los padres cree que la música ha ayudado en el desarrollo de sus hijos, un 54% valoró que no implica necesariamente el uso de pantallas y un 41% consideró que mejora las habilidades sociales pues pueden cantar juntos.

Celia Cruz ha sido inmortalizada en una moneda de 25 centavos de dólar, informó la Casa de la Moneda de los Estados Unidos. La difunta estrella cubana, conocida como la Reina de la Salsa, fue elegida junto con otras cuatro mujeres ejemplares de la historia para aparecer en el nuevo Quarter conmemorativo como parte del Programa de Monedas de 25 centavos de Mujeres Estadounidenses este año. La gran artista también hace historia como la primera afrolatina en aparecer en la moneda.

“Celia recibió tantos reconocimientos durante su vida que era difícil esperar que se le otorgaran un honor mayor que los que ya había acumulado durante su legendaria carrera”, dijo Omer Pardillo-Cid, el último representante artístico de Cruz y albacea de su patrimonio, en un comunicado. “Pero haber sido honrada por la Casa de la Moneda estadounidense de esta manera es algo que le hubiera sorprendido sobremanera ya que era una mujer sencilla y humilde”.

Recordada por su emblemático grito de “¡Azúcar!” — frase también inscrita en la moneda — Celia Cruz es reconocida como un símbolo cultural y una vocalista influyente en la historia, con casi 40 álbumes publicados. En la moneda de 25 centavos de dólar aparece con su habitual atuendo cubano y con la vivacidad que la caracteriza.

Las otras cuatro homenajeadas del 2024 son Patsy Takemoto Mink, la primera mujer de color que ocupó un escaño en el Congreso; la doctora Mary Edwards Walker, defensora de los derechos de la mujer y cirujana en la época de la Guerra Civil; la poeta, activista y abogada Pauli Murray; y la escritora, compositora y educadora indígena estadounidense Zitkala-Ša.

El programa, creado en 2022 como una iniciativa de cuatro años, “celebra los logros y las contribuciones de las mujeres de Estados Unidos”, según el sitio web oficial de la Casa de la Moneda. “Todas las mujeres homenajeadas han logrado impactar significativamente la historia de nuestra nación”, dice su directora, Ventris C. Gibson, en un comunicado.

Entre 2022 y 2025, la Casa de la Moneda de los Estados Unidos emitirá cada año nuevas monedas de 25 centavos con nuevos diseños en el reverso, mientras que la imagen de George Washington se mantendrá al frente.

La causa oficial de muerte de Sinead O’Connor ha sido revelada un año después de su fallecimiento.

El certificado de defunción de la cantante de “Nothing Compares 2 U” indica que murió de enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) y asma, informó el sábado (27 de julio) el diario Irish Independent.

El certificado de defunción indica específicamente que el deceso de O’Connor fue consecuencia de una “exacerbación de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica y asma bronquial, junto con una infección de bajo grado de las vías respiratorias inferiores”, según la publicación.

Según informes, el certificado fue registrado por el marido de la fallecida ganadora del Grammy, John Reynolds, en Londres el miércoles (24 de julio).

O’Connor murió el 26 de julio de 2023 a los 56 años en su casa en Londres, donde las autoridades dijeron que la encontraron “inconsciente”. Al día siguiente, la policía anunció que no consideraba sospechoso su fallecimiento y que había remitido la investigación a la oficina del forense para que determinara la causa de la muerte.

En enero, el Tribunal Forense de Southwark en Londres anunció que O’Connor murió de causas naturales y que, por tanto, el forense había “terminado su involucramiento en el deceso”.

Al momento de su muerte, la familia de O’Connor declaró: “Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestra querida Sinéad. Su familia y amigos están devastados y han solicitado privacidad en este momento tan difícil”.

La cantante irlandesa luchó con enfermedades mentales a lo largo de su vida, incluyendo TEPT, depresión y tendencias suicidas. En 2022, su hijo Shane, de 17 años, murió en un aparente suicidio. Le sobreviven sus otros tres hijos, entre ellos su hija Roisin Waters, de 28 años.

O’Connor lanzó su primer álbum, The Lion and the Cobra, en 1987, con los éxitos de la radio alternativa “Mandinka” y “I Want Your (Hands On Me)”, seguido de su obra maestra de 1990, I Do Not Want What I Haven’t Got. El segundo álbum incluyó su gran éxito mundial No. 1 “Nothing Compares 2 U”, escrito por Prince, así como otras favoritas como “The Emperor’s New Clothes” y la hipnótica “I Am Stretched on Your Grave”.

La semana pasada Ricardo Montaner lanzó Ricardo Montaner 2 (Versión Montaner), una regrabación de su álbum de 1988 que nos regaló clásicos como “Tan enamorados” y “A dónde va el amor”. El nuevo álbum llega menos de un mes después de Ricardo Montaner (Versión Montaner), y es parte de un proyecto más amplio con el que el laureado cantautor de música romántica se dispone a darle a su discografía un sonido más actual.

Yo creo que tiene mucho que ver con la responsabilidad”, dice Montaner a Billboard Español sobre este proyecto inicial de seis álbumes, todos bajo su disquera independiente Hecho a Mano. “El sonido de mi música de aquella época no está acorde con los adelantos técnicos que hay hoy en día. […] Quiero que los fans de aquella época se sirvan de mi música al día de hoy y lo hagan en exactitud de condiciones con la música que hace la gente hoy”.

Pero esa no es la única motivación para el músico argentino-venezolano. Un contrato que firmó a principios de su carrera con el sello Love Records de la disquera venezolana Sono-Rodven no incluía los derechos sobre sus masters, que hoy dice que están en manos de Universal Music Group. (En 1995 Sono-Rodven cedió sus operaciones a PolyGram, que más tarde fue adquirida por la trasnacional).

“Yo necesito que mi legado artístico pase a manos de mis hijos”, explica Montaner. “Yo jamás cobré un centavo de royalty (regalías) de ninguno de mis primeros seis álbumes. Al día de hoy, con más de 40 años de carrera, no he recibido un solo centavo por las ventas de ‘Yo que te amé’, de ‘Tan enamorados’, de ‘La cima del cielo’, del disco Los Hijos del Sol, del disco En El Último Lugar del Mundo“.

“Los contratos en aquella época eran contratos leoninos y totalmente desventajosos para el artista, entonces esa es una motivación muy, pero muy fuerte. Si yo no cobré un solo centavo por mi música en los principios de mi carrera y en el momento en que más éxito tenía, hoy estoy buscando que al grabar de manera independiente pues mis hijos tengan, por lo menos a partir de ahora, la tranquilidad de que la música de su padre — sobre todo la música más importante o más emblemática o más icónica de su carrera — pase a sus manos”, continúa. “También estoy reclamando a la gente que tiene los masters originales, los primeros masters de mi carrera, tomando en cuenta que ya llevan 40 años grabados. Estoy reclamándoles que me los devuelvan”.

Ni Montaner ni su equipo especificaron si hay una queja o demanda formal, “más allá de que Ricardo está tratando de recuperar sus masters”, dijeron sus representantes a Billboard Español. Universal Music Latin no había respondido una solicitud de comentarios enviada el lunes (22 de julio) al momento de esta publicación.

La regrabación de los álbumes de Montaner — que recuerda a la exitosa serie “Taylor’s Version” de Taylor Swift — es un proyecto minucioso en el que los arreglos musicales se mantienen “exactamente iguales” a los originales, y hasta las portadas de la época se reproducen de manera artesanal, cuidando desde la escenografía y el vestuario hasta la pose del cantante en un viaje de nostalgia divertido y emocionante.

La voz de Montaner se mantiene prácticamente intacta. El único cambio, además de la calidad del sonido, está en la calidad interpretativa que viene con la madurez de los años.

La superestrella colombiana Karol G concluyó oficialmente su gira mundial Mañana Será Bonito, un viaje magistral de un año que tocó base en Estados Unidos, América Latina y Europa con su último show en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, donde se convirtió en la primera artista en agotar cuatro fechas en ese recinto.

“Hey familia, después de casi 70 noches, hoy voy a decir de verdad que esta noche va a ser la noche más chimba de mi vida”, dijo Karol, quien, para esta ocasión especial, dejó atrás su cabello teñido de rosa y apareció con su icónico pelo azul al comienzo del espectáculo. Mantuvo ese color durante los primeros 30 minutos, un guiño a su era de KG0516, y con él interpretó éxitos como el ardiente “TQG”, el descarado himno de reggaetón “Mi Cama” y su gran éxito “Tusa”.

Promocionado como Mañana Será Bonito Forever, el concierto también se transmitió en la página oficial de YouTube de Karol, comenzando a las 6 p.m. ET (después de que el espectáculo terminara en Madrid) y en un momento, la transmisión superó el millón de personas conectadas y corazones inundaron la sección de comentarios. Mientras tanto, en el Bernabéu, miles de fans bailaron y cantaron cubiertos en mercancía floreada de Mañana Será Bonito, con sombreros de vaquero rosados u orejeras esponjosas como un guiño adicional a la estética de Karol de Bichota Season.

El último espectáculo fue la culminación de su extraordinaria gira, y sí, extraordinaria porque ninguna otra mujer en la música latina había encabezado una gira mundial en estadios. La travesía, en apoyo de su álbum ganador del Grammy Mañana Será Bonito, que llegó al No. 1 del Billboard 200, también se convirtió en un evento de máxima recaudación (fue la gira de una artista latina con mayores ingresos de 2023) y al llegar a su fin Karol lució visiblemente emocionada mientras miraba al mar de fans gritando “Karol, Karol”.

No hubo muchos cambios en su último show respecto a los conciertos anteriores (excepto por cambios de color de pelo a lo largo del set de más de dos horas, pasando de azul a rojo y luego a rosa). Karol se apegó al espectáculo del que los fanáticos han hablado todo el año, cantando todos sus éxitos antiguos y nuevos, incluido su último, el merengue “Si antes te hubieras conocido”, que actualmente está en la cima de la lista Hot Latin Songs.

Los demócratas corren contra el reloj este lunes para encontrar a un nuevo candidato a las elecciones de noviembre en Estados Unidos después de que el presidente Joe Biden se retirara de la contienda y dejara al partido en un territorio desconocido.

El Partido Demócrata ha prometido un “proceso transparente y ordenado” para sustituir en la campaña al presidente de 81 años, quien cedió el domingo ante un creciente clamor para que se hiciera al costado. Las dudas sobre su salud y su capacidad para vencer al republicano Donald Trump en las urnas hicieron que tirara la toalla cuando falta poco más de tres meses para las presidenciales.

Los demócratas deberán ahora confirmar a un nuevo candidato en la convención partidaria que se celebrará en Chicago a partir del 19 de agosto. Pero es posible que no esperen a esa fecha. La favorita por el momento es la vicepresidenta Kamala Harris. No solo recibió el “total apoyo y respaldo” de Biden, sino también el del expresidente Bill Clinton y su esposa Hillary, ex secretaria de Estado. Y sobre todo el respaldo de dos posibles rivales de peso: los gobernadores Gavin Newsom y Gretchen Whitmer.

Los congresistas demócratas, incluidos al menos un tercio de los senadores estadounidenses, se han unido en torno a ella. Pero otros como el jefe de la minoría en la Cámara de Representantes, Hakeem Jeffries, y su influyente predecesora, Nancy Pelosi, hasta el líder de la mayoría en el Senado, Chuck Schumer, permanecieron en silencio. El expresidente Barack Obama tampoco la mencionó.

“Navegaremos en terreno desconocido durante los próximos días”, dijo Obama en un comunicado. “Pero tengo una confianza extraordinaria en que los líderes de nuestro partido serán capaces de crear un proceso del que surja un candidato sobresaliente”, añadió.

Así las cosas, Harris, que es negra y de familia originaria del sur de Asia, además de la única mujer vicepresidenta en la historia de Estados Unidos, no parece tener rivales serios. De todos modos cualquier contrincante está muy limitado para lanzar una candidatura alternativa.

Los delegados de la convención han sido informados de que el 1 de agosto se votará la candidatura de Harris, más de dos semanas antes de la reunión, informó la CBS. Si los demócratas no se ponen de acuerdo podría celebrarse una convención abierta a otros candidatos en Chicago, pero por el momento nada indica que vaya a suceder.

“Sí, hay un proceso por el que pasar y, sí, ella debe ganárselo. Pero se lo ganó de muchas maneras cuando Joe Biden la eligió para ser su vicepresidenta”, opinó la exsenadora por Missouri Claire McCaskill en MSNBC.

La candidatura demócrata ya estaba en la cuerda floja desde el desastroso desempeño de Biden en el debate de junio contra Trump, quien salió reforzado y vive días de gloria tras sobrevivir a un intento de asesinato y asistir a una convención republicana que le rindió culto.

Biden se empeñó durante más de tres semanas en seguir en la carrera ignorando las peticiones de que dimitiera, hasta que el domingo tiró la toalla con un anuncio en la red social X, mientras se recupera de covid en su casa de la playa de Delaware (este). El demócrata afirmó que ser presidente ha sido el “mayor honor” de su vida y prometió dirigirse a la nación esta semana.

Cuando los músicos argentinos Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti lanzaron su álbum debut como Soda Stereo hace 40 años, el éxito regional era el límite para la mayoría de las bandas de rock en español. A principios de los años 80, la mayoría de los rockeros latinoamericanos no hacían giras fuera de su país de origen, y mucho menos tocaban rock de estilo anglosajón para decenas de miles de fans.

Hasta que llegó Soda Stereo.

El álbum debut homónimo de la banda, lanzado el 27 de agosto de 1984 bajo Discos CBS, sentó las bases para la Sodamanía, una pasión caracterizada por hordas de fanáticos gritando dondequiera que fuera el trío, no muy diferente al frenesí que rodeaba a los ídolos de la banda de Liverpool, los Beatles. Gracias a su sofisticada creación de canciones y a sus enérgicos shows en vivo, la fama de Soda Stereo se extendió por toda América Latina; las giras los llevarían tan al norte como México e incluso a Estados Unidos, donde fueron el primer acto de rock en español en encabezar una gira en el país.

Para muchos seguidores del rock latino, su primera experiencia en un concierto fue ver a Soda Stereo en vivo. “A principios de los 80, teníamos un enorme vacío musical en América Latina”, recuerda Miguel Gálvez, un experiodista de radio en México que lanzó una petición para que Soda Stereo fuera incorporado al Salón de la Fama del Rock & Roll.

“Un creciente segmento de jóvenes de entre 15 y 25 años no estaba interesado en lo que la música latina tenía que ofrecer, pero totalmente en la música que venía del mundo angloparlante con bandas como U2, The Cure, Depeche Mode y The Police”.

Ese “vacío”, dice, también fue resultado de que la música latina en ese momento no reflejaba la realidad de millones de jóvenes latinoamericanos “que estaban rompiendo con viejas tradiciones y paradigmas” mientras las dictaduras en Argentina y Chile comenzaban a desmoronarse. Soda Stereo surgió en un momento auspicioso, y el primer álbum de la banda incluso tomó nota del cambio generacional en curso en el outro de la canción “Dietético”: “¡El régimen se acabó, se acabó!”, exclamó Cerati. La democracia había regresado a su país el año anterior, tras el colapso de la dictadura militar de Argentina, y los tiempos estaban cambiando. “Con Soda Stereo”, continúa Gálvez, “descubrimos que era posible hacer un gran rock en nuestro propio idioma, con letras más cercanas a nuestra propia realidad. Soda Stereo se convirtió en la banda que nos hizo sentir orgullosos de ser latinos”.

Para cuando el grupo se disolvió en 1997, había producido siete álbumes de estudio, vendido millones de discos y encabezado giras que atraían audiencias de más de 100.000 personas, un nivel de éxito inaudito para un grupo de rock en español, al menos en ese entonces. Y como testimonio del atractivo duradero del grupo, la petición de Gálvez para el Salón de la Fama ha recopilado más de 36.000 firmas en 67 países.

Cerati, el carismático líder, guitarrista y principal compositor de Soda Stereo, murió en 2014 a los 55 años de insuficiencia respiratoria, tras sufrir un derrame cerebral que lo dejó hospitalizado en 2010. Para conmemorar el 40 aniversario de la banda, Billboard se reunió con el bajista Bosio y el baterista Alberti, quienes no solo hablaron a fondo (en inglés) sobre cuatro temas destacados de la discografía del grupo, sino que revelaron que están por lanzar música inédita.

“Sobre las canciones, fue muy particular, porque, de hecho, las canciones surgían de los tres juntos”, dice Alberti. “Componíamos y hacíamos bases de canciones todo el tiempo, ensayábamos toda la semana, incluidos sábados y domingos, y las bases de las canciones venían de esos ensayos. Y Gustavo agregaba la melodía y las letras a esas bases para terminar las canciones”.

Una canción inédita se lanzará pronto
Alberti confirma el próximo lanzamiento de una canción que se niega a nombrar (por el momento), pero dice que es la primera que los miembros de Soda Stereo escribieron juntos. “La letra habla de un niño que mira el cielo… una letra muy juvenil, muy ingenua. Pero, bueno, fue lo primero que hicimos”. Alberti encontró la pista en una cinta que también incluía una versión más larga, con una letra diferente, de “¿Por qué no puedo ser del jet set?” — la primera canción del primer álbum, en la que el cantante pregunta por qué no puede ser parte del estilo de vida de los ricos y famosos.

En cuanto a la nueva canción inédita, Alberti continúa: “El audio es bastante bueno. Lo máximo que vamos a hacer es un poco de masterización, pero la idea no es hacer otra mezcla o dividir las pistas, porque creo que perdería la esencia de lo que significa. Es importante que la gente entienda cómo empezamos, cómo sonaba la banda en ese momento, obviamente adaptándola a un sonido más actual, pero no mucho más”.

El curso toma su nombre del éxito Blank Space de Taylor Swift, de su álbum 1989, en el que la cantante desafía los estereotipos y expectativas de las relaciones modernas, además de criticar la percepción mediática de su vida amorosa.

Así como Swift juega con su imagen pública en la canción, la Universidad de Viena invita a los estudiantes a analizar cómo la obra y la influencia de la superestrella estadounidense reflejan y moldean la sociedad contemporánea.

“Taylor Swift, como un fenómeno de la cultura popular, se está convirtiendo cada vez más en el foco de los estudios sociológicos. Dependiendo de la perspectiva teórica, se pueden ver y explicar diferentes facetas de este caso”, explican desde la institución.

El curso, que se ofrecerá a partir de otoño, será impartido por los sociólogos de la Universidad de Viena Lisa Bock y Michael Parzer, tras el interés de ambos por la cultura ‘Swiftie’ vienesa.

Ahora, Parzer y Bock buscan innovar en los métodos didácticos para explicar la teoría crítica de la escuela de Frankfurt, los estudios culturales, las teorías feministas y de globalización, entre otros.

El objetivo es que el alumnado esté familiarizado con las disciplinas estudiadas y puedan evaluar sus fortalezas y limitaciones desde una perspectiva comparativa.

El interés por Taylor Swift, nombrada la quinta mujer más poderosa del mundo por Forbes en 2023, ya es objeto de estudio en numerosas universidades internacionales como Harvard, Nueva York, Texas o Londres.

Viena se une ahora a esta tendencia académica justo antes de que los ‘Swifties’ muestren su pasión en la capital austríaca del 8 al 10 de agosto, con la llegada de la gira The Eras Tour, que está causando sensación en Europa después de 13 años sin que la cantante cruce el Atlántico.

J Balvin le puso fecha de salida a su nuevo disco Rayo. Sus fans lo podrán disfrutar a partir del 9 de agosto, donde se destaca por varias colaboraciones con artistas como Saiko, Quevedo, Feid, Chencho Corleone o Bad Gyal.

“Es un intercambio de energía entre viejos y nuevos amigos”, explicó el artista colombiano en un comunicado, haciendo referencia a la participación de leyendas del reggaetón, como Chencho Corleone y Zion pero también con artistas más contemporáneos. Este esperado trabajo será una mezcla de reggaetón con elementos de pop electrónico, dembow y sonidos urbanos. J Balvin afirmó querer “elevar los talentos de quienes lo rodean”, a la vez que “aprovecha su energía e influencia” para crear obras que lleven el género a su siguiente era.

“Gaga”, adelanto del esperado disco de J Balvin
Junto al sencillo “Gaga”, estrenado el pasado martes, Balvin lanzó un video que pretende enmarcar el universo cinematográfico de Rayo, con “impresionantes efectos visuales y un hipnotizante mundo cromado”, según sostuvo en un comunicado.

Dirigido por el visionario cineasta Jean Lafleur, una producción de Antiestático, y grabado en Londres, el clip transporta a los espectadores a un hipnotizante mundo cromado que hace referencia al tema de la portada del nuevo álbum, con el auto metálico y su icónico símbolo del rayo que se puede encontrar a lo largo de todo el video.

Rayo es el primero que el colombiano lanza después de tres años, cuando presentó JOSE, disco nominado al Grammy y número 1 en la lista Top Latin Albums de Billboard.

A principios del pasado mes de junio, el cantante lanzó la canción “Polvo de tu vida” con el puertorriqueño Chencho Corleone, con el que pretendía evocar el reggaetón de antes y dio por comenzada una “nueva etapa musical” en su carrera.