Categoría: Musica

Katy Perry anunció en sus redes sociales la salida de su nuevo disco, el sexto de estudio, llamado 143, y que estará a la venta a partir del 20 de septiembre. La cantante estadounidense también compartió algunas imágenes del arte de tapa.

“Me propuse crear un álbum dance-pop audaz, exuberante y festivo, con la simbólica expresión numérica 143 del amor como mensaje principal”, destacó Perry en una entrevista a Variety. El nombre hace referencia al código ‘te amo’, en los mensajes de texto a principios de los años 90.

El primer corte adelanto será “Woman’s World”, del que ya se adelantaron varios fragmentos en la última semana y que estará para escuchar en las próximas horas.

“Woman´s World”, un adelanto del video
La estrella pop compartió un adelanto del clip de la esperada canción, donde canaliza al ícono feminista Rosie the Riveter, quien representó a las mujeres que trabajaron en fábricas y astilleros durante la Segunda Guerra Mundial. “Celebren, no nos vamos a ir”, canta Perry en el fragmento del video.

La artista lanzó previamente un adelanto en forma de la portada del sencillo que fue fotografiada por el famoso fotógrafo británico Jack Bridgland. El arte la muestra posando con bikini blanco y con botas robóticas.

Woman’s World’ será el corte principal de su próximo álbum. En mayo, la artista estadounidense insinuó su regreso a la música cambiando su foto de perfil. En diciembre pasado, se informó que se estaba preparando para lanzar su material “más personal” hasta el momento. En dicha ocasión comentó que tenía planes para una gira mundial.

Los conciertos de Taylor Swift han disparado el gasto en hoteles y tiendas de ropa en su gira europea, según datos proporcionados por Mastercard Spending Pulse.

Las actuaciones en Madrid, por ejemplo, coincidieron con un aumento del 31 % en el gasto interanual de hoteles y un 35 % en el de las tiendas de ropa, de acuerdo con la entidad, que mide las ventas minoristas en tienda y ‘online’ a través de todas las formas de pago.

Con la llegada de cientos de miles de “swifties” a la capital española, los restaurantes registraron un incremento en las ventas del 16 % y los establecimientos de venta de accesorios de moda una subida del 19 %, en comparación con el mismo periodo del año anterior.

Tras los conciertos de Madrid, Taylor Swift continuó su gira por la ciudad francesa de Lyon y Edimburgo. En el primer caso, el gasto en hoteles y alojamientos registró un aumento del 118 % respecto al 2023; y en la restauración el incremento fue del 23 %.

En cuanto a la capital escocesa, el crecimiento en las ventas de la hostelería fue del 26 % y en el sector hotelero, del 29 %.

“La gira de Taylor Swift, que comenzó en mayo en Europa, ha generado importantes beneficios económicos en todo el continente, de forma similar a sus otras actuaciones en todo el mundo”, indicó Natalia Lechmanova, economista jefe para Europa, Oriente Medio y África del Instituto Económico de Mastercard.

Según la experta, esta gira de la cantante estadounidense ha demostrado que “eventos musicales de esta envergadura pueden ser muy beneficiosos para la economía local”.

Karol G logra su vigésimo séptimo top 10 en la lista Hot Latin Songs de Billboard con “Si antes te hubiera conocido”, que debuta en el No. 2 en la lista con fecha del 6 de julio. La canción, lanzada el 21 de junio a través de Bichota/Interscope/ICLG, se estrena en la región superior tres meses después de que su tema “Contigo”, con Tiësto, finalizara su carrera de cuatro semanas en el top 10.

“Si antes te hubiera conocido” comienza en el No. 2 con actividad en todas las métricas integradas en Hot Latin Songs. En la semana de seguimiento del 21 al 27 de julio, la canción registró 11,9 millones de streams oficiales en Estados Unidos, según Luminate. Gracias a esa suma, debuta en el No. 33 en la lista general Streaming Songs y en el No. 2 de Latin Streaming Songs.

Para las métricas restantes que contribuyen a Hot Latin Songs, ventas de canciones y difusión radial, “Si antes te hubiera conocido” vendió 2.000 descargas en el mismo período para una segunda semana en la cima de Latin Digital Song Sales. Además, comienza en el No. 29 en la lista general de Latin Airplay con 4,1 millones de impresiones de audiencia.

Con el debut en el No. 2 de “Si antes te hubiera conocido”, Karol G reclama su décimo top 10 como solista. El primero, en el No. 5, llegó con “Ay, Dios mío” en el 2020. En total, ha logrado 27 top 10s, incluidos ocho en el No. 1. El más reciente, “Qlona” con Peso Pluma, pasó cinco semanas en la cima de la lista multimétrica.

Notablemente, Karol y Gloria Estefan se mantienen como las únicas dos mujeres que han debutado en el top 2 de Hot Latin Songs sin la compañía de ningún otro artista. Karol ha debutado entre los dos primeros lugares con tres temas en solitario (“Si antes te hubiera conocido”, “Mi ex tenía razón” y “Provenza”) y Estefan lo hizo con “Hotel Nacional” en 2012.

Más allá de su debut en el No. 2 de Hot Latin Songs, el tema de merengue coloca a Karol de nuevo en el top 10 de Tropical Airplay después de casi ocho años, al subir 18-3. Su primera y última visita anterior al top 10 del chart tropical fue con “Casi nada” en 2016.

Además, “Si antes” le otorga a Karol su entrada número 31 en el Billboard Hot 100 de todos los géneros, donde arranca en el No. 34.

Oasis, una de las bandas más emblemáticas del Reino Unido, ha alcanzado un importante récord que destaca la duradera popularidad de su música. Esta semana, su álbum (What’s the Story) Morning Glory? ha alcanzado 650 semanas en la lista de los álbumes más escuchados del país. Esto la influencia continua de la banda incluso más de una década después de su separación.

El álbum (What’s the Story) Morning Glory?, que debutó en el número uno en octubre de 1995, sigue dejando una marca indeleble en la música británica. En la clasificación actual, el álbum ocupa la posición número 44, manteniendo una estabilidad notable considerando que ha pasado 12 años y medio en la lista. Según informó Forbes, “es un logro sin precedentes para la banda y un testimonio de su legado musical”.

Este álbum es uno de los ocho discos de Oasis que han alcanzado el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Desde su lanzamiento, permaneció cerca de la cima durante meses y logró recuperar su posición de liderazgo en varias ocasiones, acumulando un total de 10 semanas no consecutivas en la posición más alta. Según indicó Forbes, “(What’s the Story) Morning Glory? permaneció más de un año dentro del top 10, acumulando más de 250 estancias en la región del top 40″.

Además de (What’s the Story) Morning Glory?, otros dos álbumes de Oasis también están presentes en la lista de esta semana. El recopilatorio Time Flies – 1994-2009 se encuentra en la posición número 20 en su semana 563 en la lista, mientras que Definitely Maybe ocupa el número 34 en su semana 546 en el ranking. Estos datos reflejan la continua relevancia de la banda en la escena musical del Reino Unido y su capacidad para seguir atrayendo tanto a antiguos como nuevos seguidores.

Taylor Swift pasó con su “The Eras Tour” por el Reino Unido con presentaciones agotadas en importantes estadios. El fanatismo por la artista estadounidense es muy fuerte en toda Europa, principalmente en Inglaterra. Por esta razón, varios objetos del archivo personal de la estrella se exhibirán de manera temporal en el museo Victoria and Albert (V&A) de Londres.

La muestra, llamada “Taylor Swift: Songbook Trail”, estará abierta al público, de forma gratuita, desde el 27 de julio. El público podrá ver diversos trajes usados por la exitosa cantante de 34 años, que actualmente está de gira, con presentaciones en Edimburgo, Liverpool, Cardiff, Londres y Dublín.

Los disfraces se ubicarán junto a premios musicales, guiones gráficos y elementos nunca antes vistos del archivo de Taylor Swift, que explorarán su infancia y su legado discográfico, indicó V&A, según compartió la agencia EFE.

Según se conoció, entre los artículos no faltarán las botas de vaquero usadas por Swift durante la gira Soul2Soul II de 2007, así como el vestido negro con volantes usado en su reciente vídeo musical para “Fortnight”, el primer sencillo de The Tortured Poets Department.

La exhibición, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 8 de septiembre, mostrará distintos capítulos de la carrera musical de Swift, así como su comienzo en Nashville con 14 años de edad. Kate Bailey, responsable del museo, dijo en un comunicado que están “encantados de poder exhibir una variedad de objetos icónicos usados por Taylor Swift”, cada uno de los cuales “celebra un capítulo en el viaje musical de la artista”.

“Las canciones de Taylor Swift, como objetos, cuentan historias, a menudo basadas en el arte, la historia y la literatura. Esperamos que este recorrido teatral a través del museo inspire a los visitantes a descubrir más sobre la artista y su creatividad”, completó.

Karol G ha alcanzado otro hito en su carrera con el video musical de “Provenza”, que superó 1.000 millones de vistas en YouTube solo dos años después de su lanzamiento.

El video musical con ambiente playero, dirigido por Pedro Artola en la isla de Lanzarote, es el noveno clip de la artista colombiana en entrar al codiciado “Billion Views Club” como artista principal, colaboradora o invitada. Karol también ocupa el puesto No. 17 en la lista Global Top Artists. En los charts de Billboard, “Provenza” llegó al No. 1 tanto de Hot Latin Songs como de Latin Airplay en el 2022.

“Provenza” se une a otros videos de Karol con más de 1.000 millones de vistas: “China” con Anuel AA, Daddy Yankee, Ozuna y J Balvin; “Tusa” con Nicki Minaj; “Secreto” con Anuel AA; “Culpables”; “Bichota”; “TQG” con Shakira; “El Makinon” con Mariah Angeliq, y “Ahora me llama” con Bad Bunny.

Ascendiendo en la lista con más de 750 millones de vistas cada uno están “Mi cama”, “A ella” y la emotiva “Créeme” con Maluma.

La noticia llega poco después de que la Mujer del Año y Mujer Latina del Año de Billboard de 2024 lanzara su tema tropical perfecto para el verano “Si antes te hubiera conocido”.

La alegre canción, producida por Edgar Barrera, Sky Rompiendo y Karol, es un merengue coqueto inspirado en su amor y admiración por la República Dominicana. “Su cultura, su música, sus colores, la hospitalidad, la energía… todo se siente muy auténtico y especial ahí”, expresó sobre la isla caribeña en una publicación en Instagram. “Su gente me ha abrazado de una forma que me llena el cora y me inspira todo el tiempo”.

Los Rolling Stones están con su exitosa gira por Norteamérica. En cada una de sus presentaciones, la legendaria banda despliega todos sus clásicos ante la pasión y entrega de sus seguidores.

El universo de los Stones no para de crecer. En las últimas horas, se conoció que sus majestades satánicas llegarán a Roblox. El entorno inmersivo ofrecerá a los usuarios una forma interactiva con la famosa música del grupo. La llegada de los Rolling Stones a Roblox está relacionada con el éxito que lograron otros artistas como Lil Nas X, Elton John y Nicki Minajen.

“Llevar nuestra música al mundo virtual es una forma innovadora de conectar con nuestros fans nuevos y existentes”, destacó la legendaria banda inglesa a través de un comunicado. “Estamos encantados de traer a Roblox una de las bandas de rock con más historia de todos los tiempos”, sostuvo el fundador de Supersocial, Yonatan Raz-Fridman.

“Esta colaboración no sólo resalta la versatilidad de Beat Galaxy, sino también el impacto continuo que la experiencia virtual está teniendo para los artistas, tanto nuevos como mundialmente famosos”, completó.

Los Rolling Stones arrancaron su gira norteamericana cargados de energía
A fines de abril, el grupo comenzó su gira “Hackney Diamonds” en Houston. Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood abrieron la primera noche de su gira norteamericana 2024 en el NRG Stadium.

La legendaria banda está presentando sus nuevas canciones y repasando sus clásicos como “Start Me Up”, “Paint It Black” y “(I Can’t Get No) Satisfacción”. También se pudo escuchar por primera vez en vivo el tema “Mess It Up” de Hackney Diamonds, junto con una interpretación de “Little T&A” por primera vez desde 2016.

En aquella noche del debut, los Stones incluyeron un repertorio de 18 canciones de distintas épocas como “Angry”, “Sympathy for the Devil”, “Gimmer Shelter” y “Honky Tonk Women”. Después de tocar “Beast of Burden”, Jagger dijo que fueron los fans de Houston que habían votado para incluirla en la lista de canciones.

Los Rolling también tocaron perlitas como “Rocks Off”, de su álbum doble de 1972 Exile on Main St. y “Out of Time”, una canción de 1966 que la banda nunca había tocado en los Estados Unidos, según dijo Mick Jagger.

Lo sabíamos todo de Céline Dion. La niña prodigio que volatilizó todos los récords de la industria musical. La de La bella y la bestia. La de Titanic. La que creció con 14 hermanos en Charlemagne (Québec). La que pasó toda su vida, profesional y sentimental ligada al veterano productor René Angelil, desde que la descubrió cuando ella tenía apenas 12 años hasta la muerte de él, en 2016.

Hace cuatro años, la cómica Valérie Lemercier le dedicó un biopic apócrifo, titulado Aline, que la cantante no quiso ni ver: quizás porque era muy bizarro (Lemercier, que es de su edad, también la interpretaba de niña). En 2007, Carl Wilson publicó un ensayo, traducido como Música de mierda (Blackie Books), a partir de su disco Let’s Talk About Love que, como Falling into you, vendió 30 millones de ejemplares. Popularísima, icono kitsch y puede que ambas cosas a la vez, la cantante que llegaba a las notas más altas tuvo que añadir un nuevo capítulo a su inusual vida, esta vez marcado por la enfermedad que la dejó sin poder cantar.

El documental que Prime Video estrena hoy en exclusiva no lleva título en primera persona por casualidad: en Soy Céline Dion, la cantante abre las puertas de su mansión en Las Vegas, donde vive prácticamente confinada, con sus dos hijos pequeños -los gemelos Nelson y Eddy (René Charles, el más mayor, díscolo y ludópata apenas aparece)-, desde que se le diagnosticó el Síndrome de la Persona Rígida (SPR), una enfermedad neurológica muy rara, que afecta a una persona entre un millón, en su mayoría mujeres.

Al poco de arrancar este documental realizado por la veterana Irene Taylor, que fue nominada al Oscar por un corto sobre la polio (The Final Inch, 2009), vemos a la cantante en el suelo, plegada sobre sí misma en la extraña posición que adoptan los que padecen SPR cuando les da un ataque, causado por cualquier sobrestimulación, ya sea estrés o un simple sobresalto.

Al final de metraje, asistimos a una crisis en tiempo real, a lo largo de una durísima escena de diez minutos, en la que vemos cómo poco a poco sus músculos se van contrayendo mientras el rostro se desfigura en una mueca de terror insondable y aúlla de dolor, al tiempo que su fisioterapeuta, siguiendo el protocolo, le va administrando medicamentos, hasta que, muy lentamente, se recupera y, en un emocionante climax, acaba cantando una de sus canciones favoritas: Who I Am, de Wyn Starks. Es un final particularmente épico, porque antes la hemos visto en el estudio, intentando grabar Love Again, sin poder quedar satisfecha. Para ella, lo importante nunca sido «la canción, sino la interpretación», es decir la proeza, la técnica, ese llegar a la nota más alta, mientras que, en esa escena, vestida de andar por casa, sin maquillar, con un hilo de voz, cantando sobre el original, sólo queda la emoción.

La forma con la que presumía de bailar los pasos más imposibles, su voz versátil, los guantes blancos y su afán por el espectáculo forjaron una seña de identidad adherida a Jackson, y que sería copiada y seguida por millones de personas incapaces de hacer un mínimo de sombra al creador del Moon Walk (el paseo lunar), la inclinación antigravedad o el agarre de la entrepierna.

Con una carrera impecable, cosechó éxitos que marcaron un hito musical como Thriller (1982), el álbum más vendido de la historia, o canciones que definieron su marca como Beat it (1982), Bad (1987) o Smooth Criminal (1988).

Su vida, no obstante, estuvo rodeada de polémicas y obstáculos: Desde el cambio de color de piel, pasando por la paternidad de sus tres hijos hasta su situación económica, llegando a principios de los 2000 a rozar la bancarrota.

Su muerte tampoco estuvo exenta de especulaciones. Falleció a los 50 años el 25 de junio de 2009 por sobredosis de anestésicos en su mansión alquilada cerca de Bel Air, el exclusivo barrio de celebridades en Los Ángeles.

¿Se suicidó o su médico, que fue condenado y apresado por homicidio involuntario, le recetó demasiados medicamentos a propósito?, se siguen preguntando muchos de sus fanáticos.

Casos de abuso infantil flotando
La controversia que más marcó al intérprete estadounidense fueron las acusaciones de abuso infantil. El primer caso apareció en 1993 con Jordan Chandler, cuya familia cerró la investigación tras un acuerdo de 23 millones de dólares.

Cinco días después de la muerte del Rey del Pop, Chandler reveló que había mentido respecto al abuso y se suicidó en noviembre de 2009.

A este primer caso se sumaron el testimonio de varias familias que acusaban a Jackson de abusar sexualmente de sus hijos. Aunque nunca fue condenado por estas denuncias, artistas como el rapero Eminem ridiculizaron en sus vídeos musicales a la estrella del pop abordando esta controversia.

Este asunto volvió a resonar en los medios en agosto del año pasado, cuando un tribunal de California aceptó que Wade Robson y James Safechuck llevaran adelante su demanda contra los negocios que le pertenecieron para ser compensados por abuso sexual.

Ambos son protagonistas del documental Leaving Neverland (2019), en el que relatan sus experiencias como presuntas víctimas del cantante.

La gota que colma el vaso: Su película biográfica
En noviembre de 2019, el productor Graham King, impulsor de la cinta musical sobre la vida del cantante Freddie Mercury Bohemian Rhapsody, adquirió los derechos de Michael Jackson para rodar Michael, una nueva película sobre el icono del pop.

La obra fue acusada el pasado marzo de servir como oportunidad para que el entorno del ídolo internacional pueda limpiar la turbia imagen del pasado.

Aunque la producción de la cinta, dirigida por Antoine Fuqua, aseguró haber recibido el visto bueno para abordar con libertad creativa su vida, esta historia está protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del cantante, con quien guarda un gran parecido.

Entre sus productores ejecutivos se encuentra el abogado del patrimonio del cantante, John Branca, y el coejecutor del mismo, John McClain. Además, según contactos de la revista especializada Variety, siempre hay un miembro de la familia Jackson en el set de rodaje del filme, que prevé su estreno en abril de 2025.

Desde hace varios meses, medios internacionales anunciaron que Queen podría vender su catálogo musical. Estos activos musicales incluyen música grabada, publicaciones y flujo de ingresos complementarios, como los ingresos de la exitosa película de 2018 “Bohemian Rhapsody”, merchandising y otras licencias. La operación supone ser la mayor adquisición de este tipo en la historia.

Según trascendió, Sony Music tendría todo listo para comprarlo en una suma de 1.270 millones de dólares. De acuerdo a Variety, junto con el sitio Hits, los únicos ingresos no cubiertos en el acuerdo son los de las actuaciones en vivo, que conservarán los miembros fundadores Brian May y Roger Taylor, que están de gira con el cantante Adam Lambert.

Queen es uno de los grupos de rock más importantes de la historia. Tiene 52 millones de oyentes mensuales en Spotify, lo que hace que el catálogo sea increíblemente codiciado, sobre todo porque en los últimos años ha habido un enorme apetito por la adquisición de catálogos musicales.

Estas inversiones son sumamente atractivas porque las canciones pueden utilizarse en películas o anuncios, y, por tanto, generar pagos en concepto de derechos de autor.

Otras ventas que dieron que hablar
En los últimos años, fueron varias las figuras de la música que decidieron desprenderse de sus catálogos. Tal fue el caso de Bruce Springsteen, quien en 2021, vendió su catálogo a Sony por unos 500 millones de dólares.

“Durante los últimos 50 años, los hombres y mujeres de Sony Music me trataron con el mayor respeto como artista y como persona”, sostuvo Springsteen en la nota de prensa. “Estoy emocionado de que mi legado continúe siendo cuidado por la compañía y la gente que conozco y en la que confío”, agregó el rockero.

El mismo sello discográfico ya había adquirido todo el catálogo de Bob Dylan en 2022 por 220 millones de euros, así como una participación del 50% en el catálogo musical de Michael Jackson por unos 600 millones de dólares.