Categoría: Musica

ESX Entertainment reveló planes para la creación de Wind of Change, un biopic musical centrado en la emblemática banda de rock alemana Scorpions. El film estará dirigido por el cineasta francés Alex Ranarivelo y narrará la excepcional trayectoria de tres amigos apasionados por el rock and roll: Rudolf Schenker, Klaus Meine y Matthias Jabs. La historia abarca desde sus modestos inicios en la Alemania de la posguerra hasta alcanzar el estrellato mundial en los años 80.

El título de la película, “Wind of Change”, proviene del éxito mundial del grupo lanzado en 1991. El punto álgido de este biopic se centrará en la arriesgada decisión de Scorpions de desafiar restricciones estatales para realizar una innovadora gira por la Unión Soviética. Durante este histórico tour, lanzaron el emblemático tema que se convirtió en un himno del fin de la Guerra Fría y resonó internacionalmente mientras caía el Muro de Berlín.

Vale destacar que, el sencillo vendió 14 millones de copias alrededor del mundo. Con ello, se consolidó como uno de los temas más representativos del final de la Guerra Fría.

El estreno de la película está programado para 2025, coincidiendo con el 60º aniversario de la banda. Según declaraciones del productor de ESX Entertainment, Christina Moore y Daniel Aspromonte, el rodaje comenzará a finales de este año en Europa. Moore mencionó que la producción tiene como objetivo capturar no solo la carrera musical de la banda, sino también su impacto en el contexto político y cultural de la época.

Ali Afshar, fundador y presidente de ESX Entertainment, subrayó la trascendencia cultural de la música de Scorpions: “La música de Scorpions penetró en nuestra cultura de manera significativa. Hay una cualidad evocadora en su sonido que es inigualable en el género, lo que explica por qué éxitos como ‘Rock You Like a Hurricane’ y ‘Still Loving You’ continúan recibiendo tanta difusión y llenando bandas sonoras de películas”, destacó.

Justin Timberlake fue arrestado bajo sospecha de conducir ebrio en Sag Harbor, Nueva York el lunes (17 de junio) por la noche, confirmó la policía a CNN. Un abogado del cantante y actor dijo al canal de noticias que fue procesado bajo un cargo de manejo en estado de ebriedad el martes por la mañana, y que desde entonces ha sido puesto en libertad.

Su abogado Ed Burke dijo a CNN que Timberlake también fue citado por pasarse una señal de alto y no permanecer en su carril. CNN informó que el artista fue liberado sin fianza y que su próxima comparecencia en la corte será el 26 de julio.

Portavoces de Timberlake y el Departamento de Policía de Sag Harbor no habían respondido a solicitudes de información adicional sobre el incidente por parte de Billboard al momento de esta publicación.

Según People, se espera que el Departamento de Policía de Sag Harbor emita un comunicado sobre el arresto más tarde hoy. La revista citó a una fuente anónima diciendo que Timberlake fue arrestado bajo cargos de conducir ebrio después de cenar en el área y fue detenido tras salir de un restaurante en camino a la casa de un amigo.

Timberlake está en medio de su gira mundial Forget Tomorrow, que continuaría el viernes (21 de junio) con el primero de dos shows en el United Center en Chicago; la fecha más reciente en la gira fue un concierto el 15 de junio en el Kaseya Center en Miami. A principios de este mes, JT detuvo un show en el Moody Center en Austin, Texas, al ver que alguien en la audiencia parecía estar en apuros y pidió a la seguridad que verificara que la persona estuviera bien.

Mientras la banda seguía tocando, agentes de seguridad atravesaron la multitud y Timberlake pidió que encendieran las luces del recinto para poder ver dónde estaba el problema. “Enciendan las luces, gracias. Lo siento, un segundo, un segundo. Necesitamos ayuda aquí, como cinco filas atrás”, dijo Timberlake preocupado. La persona del público parecía estar bien y Timberlake reanudó entonces su interpretación de “Cry Me a River”.

Billie Eilish vuelve a desatarse en la industria de la música. La exitosa cantante californiana sumó un nuevo récord a su corta carrera al convertirse en la intérprete más joven en lograr cien millones de oyentes mensuales en “Spotify”, según publicó la revista Billboard.

Ganadora de dos premios Oscar y nueve premios Grammy, la cantante se metió en la órbita de otros intérpretes como The Weeknd, que cuenta con 107 millones de oyentes al mes, o Taylor Swift, que alcanzó los 102, aunque ambos son mayores que Eilish.

Spotify forma parte de la historia de Billie desde el principio. Desde ‘Ocean Eyes’, su base de fans ha aumentado continuamente en todo el mundo”, aseguró a Billboard Jeremy Erlich, director global de música de Spotify.

Larga serie de éxitos a corta edad
“Lo que ella y (su hermano y colaborador) Finneas lograron desde 2016 es bastante notable… y todo esto a la edad de 22 años”, contó el directivo a la revista especializada, según publicó la agencia EFE.

Eilish cuenta actualmente con ocho canciones con reproducciones millonarias en las plataformas de streaming: “Lovely”; “Bad Guy”, “When the Party’s Over”; “Everything I Wanted”; “Ocean Eyes”; “Happier Than Ever”; “Idontwannabeyouanymore” y “Bury a Friend”.

El mes pasado, la artista lanzó su tercer disco de estudio Hit Me Hard and Soft. Horas antes de su salida, la estrella apareció por sorpresa en una escucha que se hizo del álbum en el Barclays Center de Brooklyn en Nueva York, dejando sin palabras a los fans afortunados que pudieron disfrutar de todos los temas nuevos.

Coldplay anunció la fecha de lanzamiento de su décimo álbum de estudio el lunes (17 de junio) por la mañana. Producido por Max Martin, Moon Music llegará el 4 de octubre y será precedido este viernes (21 de junio) por el primer sencillo “feelslikeimfallinginlove”, como se informó anteriormente.

Chris Martin y su banda les dieron a los fans un adelanto de lo que está por venir en el Puskás Aréna de Budapest la noche del domingo (16 de junio), donde interpretaron la nueva canción completa. Previamente, el grupo compartió un fragmento del eufórico nuevo tema en sus redes sociales, junto con un arte que presenta un planeta menguante con una colorida corona que estalla desde la superficie.

En el sencillo, Martin canta: “It feels like I’m falling in love/ You’re throwing me a lifeline/ Oh, not for the first time/ I know I’m not alone” (Siento como que me estoy enamorando/ Me estás lanzando un salvavidas/ Oh, no es la primera vez/ Sé que no estoy solo)

En línea con la ética ecológica de larga data del cuarteto, Coldplay ha “esforzado mucho” para hacer que el lanzamiento físico de Moon Music sea “lo más sostenible posible”, según un comunicado.

Cada LP de 140g contendrá unas nueve botellas de plástico PET recicladas recuperadas de desechos postconsumo, y se dice que la versión en CD será la “primera en el mundo” en lanzarse en EcoCD, creado a partir de policarbonato reciclado al 90%, también obtenido de desechos postconsumo.

La primera edición de Moon Music (EcoRecord rPET LP y EcoCD) estará disponible en cantidades limitadas, numeradas individualmente y producidas en una “especificación más alta” que las futuras ediciones, dice el comunicado.

Moon Music es la continuación del álbum de Coldplay de 2021 producido por Max Martin Music Of The Spheres, que debutó en el No. 1 en el Reino Unido y Australia, y en el No. 4 en el Billboard 200. Su sencillo “My Universe” con BTS alcanzó el No. 1 en la lista Billboard Hot 100.

Martin ha estado dando pistas sobre el nuevo disco durante al menos 18 meses. En enero de 2023, dijo a CityNews Toronto que la banda estaba cerca de completar lo que entonces prometió ser el segundo LP en la serie Music of the Spheres. Comentó que “no saldrá hasta dentro de un tiempo”, aunque insinuó que la banda “podría” comenzar a lanzar algunas de las nuevas canciones en vivo ese año.

La actual gira mundial de Coldplay en apoyo de Spheres comenzó el 18 de marzo de 2022 en Costa Rica y concluirá el próximo 16 de noviembre en el Eden Park en Auckland, Nueva Zelanda.

Don Omar, uno de los pioneros del reggaetón, ha anunciado que padece cáncer. El autor de temas como Danza Kuduro, Dile o Dale Don Dale no ha desvelado qué tipo de enfermedad tiene, pero sí ha querido lanzar un comunicado en Instagram junto con una imagen en la que se puede ver al cantante con una pulsera del Orlando Health de Estados Unidos, centro en el que está recibiendo tratamiento.

“Hoy si, pero mañana no tendré cáncer. Las buenas intenciones son bien recibidas. Nos vemos pronto. #fuckcancer”, ha escrito en sus redes sociales. Los mensajes de apoyo al cantante no han tardado en llegar. “Mantén la cabeza alta, hermano. La salud es una bendición”, ha publicado Sean Paul. “Cómo?”, ha escrito Juan Magán, el ‘rey’ del electrolatino en España y compañero de la industria.

Hace un mes, Don Omar recibió un reconocimiento de parte del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) por su destacada figura dentro del género, un pionero a quien rindieron homenaje por “su impacto innovador en la música urbana”.

“Estamos más que emocionados de agradecer a la comunidad de la UAM por este increíble reconocimiento. La música urbana se trata de hacer resonar la voz del cambio social en todo el mundo. Inspirados en nuestras ricas raíces caribeñas, hemos creado melodías que resuenan profundamente, especialmente con la juventud. La música rompe todas las barreras, y ser celebrado aquí es un gran honor, un verdadero hito para el futuro de la música”, agradeció entonces el artista a la organización.

Uno de los visionarios del género
Don Omar ha sido un pilar fundamental a la hora de impulsar la popularidad global del género urbano junto con figuras como Daddy Yankee y Tego Calderón. Sus canciones no sólo eran las más esperadas de los recopilatorios veraniegos de Caribe Mix, también la banda sonora de una música centrada en la libertad y el disfrute. Una seña de identidad que, dos décadas después, copa las listas de éxitos en todos los países.

Su álbum debut, The Last Don, publicado en 2003, y el posterior éxito de Meet The Orphans, en 2010, son considerados pilares fundamentales en la historia y el desarrollo del reggaetón y la música latina. La amalgama de subgéneros que Don Omar ha sabido integrar en su currículum sonoro, combinando ritmos caribeños con otros más urbanos y contemporáneos, refleja la evolución constante de su arte. Danza Kuduro, en particular, no solo marcó un hito en su carrera, sino que también se convirtió en un himno global que trascendió las barreras culturales y geográficas.

Según publicó este jueves el British Geological Survey (BGS), el primer concierto fue el más enérgico de los tres días, con los ‘swifties’ haciendo que el suelo se moviera un máximo de 23,4 nanómetros (nm), en comparación con 22,8 nm y 23,3 nm el sábado y domingo, respectivamente.

Los detectores de la agencia nacional de monitoreo de terremotos del Reino Unido registraron a los fans bailando al ritmo de la música y alcanzaron un pico de 160 pulsaciones por minuto durante Ready For It?.

Según el BGS, en esos momentos la multitud transmitió alrededor de 80 kilovatios de energía, el equivalente a unas 6.000 baterías de coche.

Las canciones Shake It Off y Cruel Summer también registraron actividad sísmica, y se detectó un pico durante un aplauso de cuatro minutos para Champagne Problems.

“Es increíble que hayamos podido medir la reacción de miles de asistentes al concierto de manera remota a través de nuestros datos”, dijo en un comunicado Callum Harrison, sismólogo del BGS.

El movimiento fue detectado en dos estaciones de monitoreo, la más lejana de las cuales estaba a seis kilómetros de distancia del recinto, en la oficina de BGS en la Universidad de Heriot Watt, en la capital escocesa.

Los tres conciertos en Edimburgo registraron un récord de asistencia en un estadio escocés, con 220.000 personas que vinieron de todo el mundo para ver el espectáculo de tres horas que abarca toda la carrera musical de Swift.

Esta no es la primera vez que la cantante estadounidense hace temblar la tierra: en sus conciertos en Seattle (EEUU) generó una actividad equivalente a un terremoto de magnitud 2,3, y también en Los Ángeles se registró actividad el verano pasado.

El viernes pasado fue el primero de los 15 conciertos de ‘The Eras Tour’ en el Reino Unido, que culminará el 20 de agosto en Londres, después de ocho noches en el estadio de Wembley.

En contacto con la 730 AM, ABC Cardinal, Alfonso habló tras su triunfo en Factor X, reality show español que ahora la hizo una figura internacional.

La artista se refirió al premio que obtendrá por consagrarse ganadora de la competencia, el cual consiste en un contrato con Universal Music Group. “Es un nuevo comienzo para mi vida con este sello”.

Mencionó que aguarda una conversación formal con el sello en los próximos días. “Ellos están comprometidos con hacerme un álbum y una canción. Vamos a reunirnos con ellos para ver el siguiente paso”.

La mediática indicó que espera poder cumplir un sueño a través de dicho sello discográfico. “De que voy a ser artista de ellos, es oficial. Hay muchas cosas que no sabemos todavía porque tenemos que hacer esta reunión. A mí me gustaría que ellos pudieran producir mis propias canciones. Eso sería un sueño”.

Sostuvo que seguirá trabajando con su mánager, Miguelito Quintana. “Va a seguir conmigo mis pasos en mi carrera. Pero ellos van a estar dando las autorizaciones para nuestras cosas. Es un sello y ya es algo diferente”, acotó.

“FELIZ CON TODO LO QUE ESTOY VIVIENDO”

Aye dijo que se emocionó mucho al ver a sus padres. “Lloré muchísimo. No podía creer que se animen a venir. Feliz con todo lo que estoy viviendo”.

Agradeció el apoyo del público paraguayo que no la dejó desde que comenzó la competencia, principalmente en su ciudad natal, Villarrica. “No puedo creer todavía. Estuve hablando con el intendente que es el único que se animó a poner la pantalla gigante. Vamos de a poco creciendo”.

Contó que subió a un escenario por primera vez a los 10 años, cuando hizo un homenaje a su tío, Gustavo Alfonso, quien ya falleció. “Allí canté ‘Yo te extrañaré’ con mi papá. Profesionalmente, comencé hace 4 años”.

Acerca de su retorno a nuestro país, comentó que será a fines de junio, probablemente el 29. “De que vuelvo a Paraguay, claro que vuelvo. Está mi gente esperándome para los shows. Estamos en varios patronales y festivales. Voy a ir a Paraguay para cumplir con los shows y los contratos”.