Categoría: Musica

La canción ‘Thriller’ de Michael Jackson se posicionó en el número 10 de las canciones más escuchadas de la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer artista en figurar en este conteo en seis décadas diferentes.

De acuerdo con Billboard, Jackson llegó por primera vez al top 10 del Hot 100 como solista en noviembre de 1971 con su debut en solitario, ‘Got to Be There’.

El llamado Rey del Pop, fallecido en junio de 2009 cuenta con 30 éxitos en el top 10, incluyendo 13 números 1, y antes de que ‘Thriller’ subiera en la lista este año, el cantante de ‘Billie Jean’ había estado por última vez en el top 10 en 2018 como artista invitado por el tema ‘Don’t Matter to Me’ de Drake.

El último artista en lograr mantener posiciones en el top 10 durante cinco décadas fue Andy Williams, uno de los intérpretes más conocidos del tema navideño ‘It’s the Most Wonderful Time of the Year’.

El Hot 100 de esta semana también trajo buenas noticias para Taylor Swift cuyo tema ‘The Fate of Ophelia’ se impuso en el número uno de la lista por quinta semana consecutiva.

Mientras que ‘Golden’ de HUNTR/X, de la película ‘KPop Demon Hunters’ de Netflix , se mantuvo en la lista en el puesto número 2 del Hot 100, después de ocho semanas en el número 1 a partir de agosto.

El 31 de octubre de 1975, ‘Bohemian Rhapsody’ vio la luz como el primer sencillo del cuarto álbum de Queen ‘A Night at the Opera’, una apuesta arriesgada, especialmente para las radios de la época, por sus casi seis minutos de duración, pero que dio sus frutos: el tema se mantuvo 9 semanas en el número uno en las listas de éxitos británicas y catapultó al estrellato mundial a la banda londinense.

Compuesta principalmente por Mercury, la canción fue apodada primero como ‘La cosa de Fred’ (‘Fred´s thing’), pues según cuenta el guitarrista de Queen, Brian May, en el documental de la BBC ‘La historia de Bohemian Rhapsody’ (2004), al contrario que otros temas del grupo que nacieron en el estudio, esta fue una excepción porque todo estaba construido de antemano en la cabeza de Freddie.

En el libro ‘Freddie Mercury: su vida contada por él mismo’ (2006), que reúne sus citas y entrevistas, el ‘frontman’ de Queen confiesa que ‘Bohemian Rhapsody’ era algo que llevaba mucho tiempo queriendo hacer y que, en realidad, eran tres canciones distintas que acabó juntando.

“Solo quería meter algo de ópera en un contexto de rock and roll. ¿Por qué no? Se trataba de ir tan lejos como me permitieran los límites de mi capacidad”, dijo Mercury.

Uno de los aspectos más destacados de ‘Bohemian Rhapsody’ es precisamente su compleja estructura musical. La canción comienza con una introducción a capela, seguida por una balada, una sección operística, una parte de ‘hard rock’ y finalmente un cierre melódico.

La producción, a cargo de Roy Thomas Baker, también supuso un gran desafío técnico que superó a la tecnología de aquel momento. Las gargantas de Mercury y dos de sus compañeros de banda, Brian May y Roger Taylor, crearon un efecto coral de cerca de 200 voces y regrabaron sobre la cinta hasta el punto de volverla transparente y llegar prácticamente a romperla.

Su significado, el mayor secreto
Pero el secreto mejor guardado de ‘Bohemian Rhapsody’ es su significado. Incluso el propio Mercury afirma en el libro que siempre decía que no sabía de qué iba la canción y prefería que la gente fuese la que la escuchase y decidiese por sí misma qué representa, para así mantener el misticismo que la rodea.

«¿Es esto la vida real o tan solo una fantasía?”, canta Mercury al inicio, para seguidamente confesar ese sentido “Mamá, acabo de matar a un hombre»; y más tarde preguntar al personaje cómico Scaramouche si bailará un fandango o invocar al mismísimo Belcebú.

Cinco décadas después, ‘Bohemian Rhapsody’ sigue viva y se reinvindica como una auténtica obra de arte musical, especialmente recordada por las memorables actuaciones de la canción en vivo a cargo de Mercury, como la del concierto ‘Live Aid’ en el estadio de Wembley en 1985.

Aunque inicialmente tuvo un recibimiento mixto por parte de la crítica, la canción acumula un enorme palmarés de reconocimientos. La BBC la eligió en 2002 como el mejor tema de los 50 últimos años y la revista ‘Rolling Stone’, que primero llegó a tildarla de “mezcolanza descarada”, le otorgó en 2021 un notable decimoséptimo puesto en la lista de las 500 mejores canciones de la historia.

‘Bohemian Rhapsody’ es de esas canciones que todo el mundo ha escuchado -o cantado-, al menos, una vez en la vida. Pero incluso May, que puede haberla tocado miles de veces en medio siglo, confesó esta semana en una entrevista con la BBC que no se cansa de ella.

“Después de cincuenta años, nunca me aburro, jamás. Nunca me canso de hacerla. Es increíble. Siempre es un reto (…) Siempre es como esto va a funcionar. Funciona con públicos de todas las edades, de todo tipo. Y todo el mérito es de Freddie. Es la obra maestra de Freddie”, comentó el guitarrista de Queen.

Después de una extensa gira internacional que los llevó a recorrer todo tipo de países por Europa y numerosas ciudades de Estados Unidos, Los Ángeles Azules afrontan la última parte del año con la pasión y energía que los caracteriza. Consolidados como embajadores de la cumbia mexicana en todo el mundo, el grupo llevó adelante un nuevo desafío en su exitosa trayectoria.

En ese contexto, la banda mexicana sorprendió nuevamente a su público al unir fuerzas con dos exponentes de la música sudamericana, Luck Ra y Yami Safdie, para dar vida a “Si sabes contar”. Esta canción fusiona el distintivo sonido de la cumbia mexicana con el talento de la escena sudamericana, en un tema que conecta generaciones y estilos. La elección de los colaboradores no fue casual, sino el resultado de buscar una mezcla entre tradición y actualidad, apostando por nombres que lideran la nueva ola musical en Argentina.

Los Ángeles Azules logran mantener la esencia que los identifica, mientras se abren a influencias contemporáneas, enriqueciendo así su repertorio y el panorama de la cumbia a nivel internacional. La colaboración se presenta como una apuesta por la diversidad y la reinvención constante de los géneros tradicionales, integrando de manera orgánica las diferentes voces de la música actual.

“Si sabes contar” se instala rápidamente como un tema que aborda con franqueza el final de una relación amorosa. Lejos de rodeos o ambigüedades, la letra expresa de forma directa el cierre definitivo de un ciclo marcando los límites del adiós. La voz narrativa se dirige a la expareja con un mensaje concluyente: “Si sabes contar, ya no cuentes conmigo. Tú nunca me podrás olvidar, de una vez te lo digo. Si sabes contar, no cuentes con mis besos. Este amor para ti se acabó, no me hables de un regreso”.

La interpretación vocal de Los Ángeles Azules, junto con Luck Ra y Yami Safdie, potencia el dramatismo del mensaje. Esta suma de estilos, cada uno con su impronta inconfundible, transforma una historia de desamor en una pieza bailable y pegadiza. El arreglo musical mantiene la esencia de la cumbia tradicional que popularizó la banda mexicana, mientras introduce elementos frescos a través de la colaboración con los artistas argentinos. El resultado es una canción que conserva la identidad sonora de Los Ángeles Azules, pero se permite espacios de innovación y diálogo entre culturas musicales.

Con su visita a Cali el pasado fin de semana (25 y 26 de octubre), los conciertos de Shakira fueron los más grandes en la ciudad colombiana en los últimos años. Como parte de su gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran, la artista barranquillera transformó el Estadio Pascual Guerrero en un punto de encuentro masivo para más de 77.000 asistentes (entre ambas noches), generando un impacto económico histórico en la capital del Valle del Cauca y posicionándose como la artista de mayor convocatoria en dicho recinto.

Días antes, la ciudad vivió preparativos intensos y gran expectativa. Restaurantes, hoteles, tiendas y servicios culturales registraron incrementos notables en su actividad, con estimaciones de entre 2.500 y 4.000 empleos temporales creados por el evento. Cada presentación de Shakira dejó hasta 20 millones de dólares en ganancias para Cali, consolidando a la artista como un motor de desarrollo cultural y económico, al igual que lo hizo en sus presentaciones en Medellín, Barranquilla y Bogotá.

Según cifras oficiales de la Secretaría de Turismo y Cotelco, la ocupación hotelera alcanzó el 100% con la llegada de cerca de 24.000 visitantes nacionales e internacionales. Pero más allá de las cifras, el regreso de Shakira a Cali tuvo un valor simbólico: pasaron casi 19 años desde su última visita durante la gira Fijación Oral. Este reencuentro despertó una ola de nostalgia y emoción entre los asistentes.

El ambiente dentro del Pascual Guerrero fue una celebración total. Antes de la aparición de Shakira, el Grupo Niche encendió la fiesta con temas emblemáticos como “Mi Valle del Cauca”, “Gotas de lluvia” y “Cali pachanguero”, preparando el terreno para una noche de fusión entre el pop global y el sabor salsero local.

Cerca de las 10 de la noche las luces se apagaron y la multitud estalló en gritos. Shakira apareció caminando al centro del escenario con la energía de siempre y un brillo especial en los ojos. Vestida con un traje metálico, tomó el micrófono y saludó con emoción: “Estoy aquí, y lo voy a dar todo esta noche. Definitivamente no hay mejor reencuentro para una loba que este”.

Con esas palabras comenzó el primero de los tres momentos más destacados de la velada: su declaración de amor hacia Cali y la promesa de no volver a tardar tanto en regresar. “¡Qué lindo volver a casa! ¡Qué emoción verlos después de tanto tiempo! Cali es una de las ciudades que yo más quería visitar en esta gira. Cali sabe a caña, suena a tambores y su alegría contagia”, dijo ante un público eufórico.

Alejandro Sanz anunció hoy (27 de octubre) las fechas de su gira ¿Y Ahora Qué? en Estados Unidos.

Sanz, quien estuvo de gira en Estados Unidos por última vez en 2023, tocará 12 fechas (por ahora) empezando en el Rosemont Theatre de Chicago el 9 de abril. Después seguirá con presentaciones en arenas importantes como el Prudential Center de Nueva Jersey el 17 de abril, el Barclays Center en Nueva York el 18 de abril y el Kaseya Center de Miami el 2 de mayo. Los boletos estarán a la venta en su página web a partir del 31 de octubre a las 10:00 am, hora local.

Actualmente, Sanz está terminando más de 20 fechas de su gira ¿Y Ahora Qué? en México, donde tocará el último de siete shows con entradas agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 31 de octubre. Allí, más fechas se agregaron después de que se agotaran las primeras cuatro funciones anunciadas durante la preventa de la gira. Luego, el 13 de febrero, arrancará la primera de nueve presentaciones en América Latina (la mayoría en estadios) en Bogotá antes de dirigirse a los Estados Unidos y, en junio y julio, a su natal España.

La gira ¿Y Ahora Qué? lleva el nombre de su nuevo EP, lanzado en mayo por Sony Music y originalmente anunciado durante una entrevista en Billboard Latin Music Week 2024. En esa charla, Sanz compartió música nueva por primera vez y anunció planes para la gira que empezó este año.

Como se vio en sus presentaciones en México, el nuevo show de Sanz combina sus éxitos icónicos con canciones de ¿Y Ahora Qué?, que incluye temas como “Palmeras en el jardín”, “Bésame” junto a Shakira y “Hoy no me siento bien” con Grupo Frontera. Este álbum obtuvo cuatro nominaciones al Latin Grammy 2025.

Sanz es conocido por sus emotivos shows en vivo y sus grandes giras. En 2023, su gira recaudó 23,8 millones de dólares y vendió 235.000 boletos, según Billboard Boxscore. En total, entre 2022 y 2024, su gira Sanz en Vivo incluyó 86 conciertos por Europa, México, Sudamérica y Estados Unidos, vendiendo más de 860.000 boletos y generando 100 millones de dólares, según su equipo de manejo.

Carlos Vives, Emilia, Wisin y Xavi — los artistas detrás del himno del Mundial 2026 de Telemundo — discutieron su proceso creativo durante el panel “La Música de la Copa Mundial” en la Semana Billboard de la Música Latina 2025, moderado por la presentadora deportiva y principal conductora de la Premier League, Carlota Vizmanos.

“Esta canción es para la familia”, dijo Vives sobre la canción oficial de Telemundo para la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se estrenará en los Premios Billboard de la Música Latina el jueves (23 de octubre). “En un mundo donde se habla de guerra y odio, el fútbol es todo lo contrario. Qué gran oportunidad que esta canción hable de eso y sea el mensaje de Telemundo que lo traiga”.

Durante el debate, todos los panelistas compartieron sus conexiones personales con el deporte.

“Estoy agradecido con la oportunidad, estoy feliz de representar a México”, dijo Xavi. “La neta, [esta oportunidad] me cayó como balde de agua, todavía lo estoy procesando. A pesar de ser de diferentes mundos, todos tenemos algo en común, y eso es el fútbol, y por eso es la unión”.

“El fútbol nos une”, agregó Vives. “Es fraternidad, es amistad, es amor. Aunque es competencia y rivalidad, es un juego limpio. Por eso nos une a todos”.

“Realmente es algo que yo recuerdo los domingos: juntarnos con los amigos y la familia, hacer el asado y esperar el partido”, comentó Emilia.

Mientras tanto, en Puerto Rico, el fútbol está “creciendo muchísimo”, dijo Wisin. “Es una puerta que se abre para trabajar internacionalmente y tener otra opción de hacer algo grande. La bandera más grande es la de unión”.

Con más de 30 años de historia, Latin Music Week es la reunión más importante y grande de artistas latinos y ejecutivos de la industria a nivel mundial. El evento de este año — con un elenco que también incluye a Carín León, Daddy Yankee, Ivy Queen, Gloria Estefan, Kapo, Laura Pausini, Netón Vega, Ozuna, Pablo Alborán y más — alberga paneles, conversaciones destacadas, mesas redondas, networking y activaciones, además de sus celebradas presentaciones Billboard En Vivo.

Barcelona y Real Madrid se verán las caras el próximo 26 de octubre por la 10° fecha de La Liga en el estadio Santiago Bernabéu y el club Blaugrana utilizará una camiseta especial. El cambio de look se debe a que los Culés lucirán una casaca con el logotipo del álbum Play del reconocido artista británico Ed Sheeran.

Cabe destacar que símbolo de Play estará en el centro de color amarillo, junto a un triangulo que representa el símbolo en los diferentes reproductores. Además, el músico cuenta con más de 92 millones de oyentes mensuales en Spotify y ha colocado 14 canciones en el Billions Club, la colección de temas con más de mil millones de reproducciones en la plataforma.

«Ver mi nuevo disco, Play, en la camiseta del Barça es uno de esos momentos que me cuesta creer. He amado el fútbol toda mi vida, así que llevar mi música a un escenario tan icónico y compartirla con los aficionados de todo el mundo significa mucho para mí», declaró Sheeran en diálogo con el Barcelona.

Es importante mencionar que el logo no estará únicamente en el equipo masculino, sino que también dirá presente en el femenino cuando el 19 de este mes reciba en el estadio Johan Cruyff al Granada por la 8°jornada del torneo doméstico.

Por otro lado, está será la séptima vez que el Barsa hace este tipo de campañas ya que también las realizó junto a Travis Scott, Coldplay, Karol G, The Rolling Stones, Rosalía y Drake.

Paramount Global, el gigante del entretenimiento, ha confirmado que apagará para siempre la señal de MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live el 31 de diciembre de 2025, poniendo punto final a más de cuatro décadas de transmisión continua.

Sin embargo, el canal principal de MTV continuará, pero hará una transición a los reality shows y el entretenimiento, con programas como Teen Mom y Georgie Shore, abandonando definitivamente su concepto original de música 24/7.

El anuncio no solo representa una decisión empresarial, sino también un momento cultural: el ocaso de la televisión musical y del descubrimiento colectivo de la música.

El cierre afectará primero a los canales en el Reino Unido e Irlanda, y posteriormente a los de Francia, Alemania, Austria, Polonia, Hungría, Australia y Brasil.

Detrás de la medida están los recortes de costos que acompañan la fusión entre Paramount Global y Skydance Media. Sin embargo, el trasfondo va mucho más allá de lo financiero, pues se trata de una señal del cambio radical en la forma en que el público consume música.

Durante décadas, MTV fue sinónimo de cultura pop, juventud y rebeldía. Desde su lanzamiento en 1981, cuando el primer video emitido fue el ya profético “Video Killed The Radio Star” de The Buggles, el canal transformó el panorama musical y visual.

MTV no solo mostraba videos: creaba tendencias, moldeaba íconos y tejía una comunidad en torno a la música.

La cadena marcó hitos que definieron generaciones. Fue el escenario del estreno de “Thriller”, el monumental videoclip de Michael Jackson en 1983; dio voz a David Bowie, quien en una recordada entrevista instó a MTV a abrir espacio a artistas afroamericanos.

Asimismo, el canal se convirtió en plataforma para movimientos como el grunge, con “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana sonando hasta el cansancio en los noventa.

También fue testigo de momentos caóticos e inolvidables, como el enfrentamiento en vivo entre Courtney Love y Madonna o el nacimiento de realities pioneros como The Real World.

Cuando MTV llegó a Europa en 1987, expandió su influencia cultural. Programas como MTV Unplugged ofrecieron actuaciones icónicas —de Nirvana a Eric Clapton— que demostraron que la música televisada podía ser íntima y artística a la vez.

En su época dorada, MTV convirtió los videos musicales en arte y convirtió a sus estrellas en mitos globales.

Pero la revolución digital transformó la manera de consumir contenido. A partir de la década de 2010, YouTube, Spotify, TikTok y otras plataformas desplazaron a la televisión tradicional.

Por tanto, en 2011 el canal principal dejó de mostrar clips musicales, y le delegó esa tarea a los canales secundarios. El público dejó de esperar a que un canal programara su video favorito y ahora lo elige al instante.

Frente a ese cambio irreversible, los anales musicales de MTV quedaron atrapados en la nostalgia.

Aunque la marca sobrevivirá mediante sus plataformas digitales y eventos insignia como los Video Music Awards (VMAs) y los Europe Music Awards (EMAs), el espíritu original del canal —ese que unía a millones frente a la pantalla para descubrir la próxima gran canción— se extinguirá.

Después de que aparentemente todo el mundo reaccionara a la noticia de que el superastro global Bad Bunny encabezará el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl en 2026, el presidente Donald Trump ha compartido sus pensamientos sobre el ícono latino que subirá al escenario.

En una entrevista telefónica en vivo con el presentador de NewsMax Greg Kelly — quien se refirió al cantante como “el conejo Bad Bunny o como sea que se llame” — el presidente, que ha sido sometido a dos juicios políticos, afirmó que no sabía quién era el intérprete de “DtMF”. “Nunca he oído hablar de él. No sé quién es. No sé por qué están haciendo esto. Es una locura”, dijo Trump, antes de cambiar la conversación hacia Roc Nation y Jay-Z, quienes son responsables de ayudar a elegir al artista del espectáculo del medio tiempo cada año. “Y luego culpan a algún promotor que contrataron para seleccionar el entretenimiento. Creo que es absolutamente ridículo”.

Cabe destacar que, aunque el presidente pueda no saber quién es Bad Bunny, el mundo en general ciertamente sí lo conoce. El artista puertorriqueño ha acumulado casi 80 millones de oyentes mensuales en Spotify a lo largo de su carrera, lo que lo convierte actualmente en el duodécimo artista más reproducido en la plataforma. Entre 2020 y 2022, fue el artista más escuchado en Spotify al final de cada año, siendo destronado solo por Taylor Swift en 2023 y 2024.

Por otro lado, la histórica residencia de Bad Bunny de 31 fechas No Me Quiero Ir de Aquí en el Coliseo de Puerto Rico rompió récords de ventas para el recinto, y la transmisión en vivo de su último show se convirtió en el livestream más visto en la historia de Amazon Prime.

Desde que fue anunciado como el artista principal del show del medio tiempo del Super Bowl del próximo año, Bad Bunny ha sido objeto de críticas y ataques por parte de comentaristas de derecha y miembros de la administración de Trump. Corey Lewandowski, exjefe de campaña del presidente, calificó la elección como “vergonzosa” y afirmó que Benito “parece odiar tanto a Estados Unidos”, a pesar de que Puerto Rico — el país natal del cantante — es un territorio estadounidense.

Lewandowski también declaró que agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) estarían presentes en el Super Bowl. Kristi Noem, la actual secretaria de seguridad nacional, confirmó más tarde que los agentes de ICE estarían “por todas partes” en el evento.

Taylor Swift se está preparando para el lanzamiento de su nuevo disco, The Life of a Showgirl, que estará disponible el próximo 3 de octubre. La cantante estadounidense tiene acostumbrados a sus fans a hacer las cosas a lo grande, por eso ahora convocó a través de sus redes a una fiesta de lanzamiento entre el 3 y 5 de octubre solo en cines.

Hay más novedades para los seguidores. Van a poder escuchar su música las 24 horas del día, los siete días de la semana, en su propia emisora ​​de radio en los Estados Unidos. Según publicó, SiriusXM tendrá “Taylor’s Channel 13”, que reproducirá canciones del catálogo de la artista sin interrupción.

La estación arrancó el sábado 20 de septiembre y repasará todas las épocas de Swift y estará en acción hasta el 19 de octubre y, una vez lanzado el nuevo álbum, la emisora lo reproducirá completo e ininterrumpido cada dos horas.

Según NME, el presidente y director de contenido de SiriusXM, Scott Greenstein, declaró: “Taylor Swift continúa dominando no solo el mundo de la música, sino también todos los aspectos de la cultura pop. Sus canciones, que encabezan las listas de éxitos y son galardonadas, conectan con todas las generaciones de oyentes, y estamos encantados de ofrecer a nuestros suscriptores un lugar para celebrar su fanatismo y el nuevo álbum con el lanzamiento de Taylor’s Channel 13”.