Categoría: Musica

  • Coldplay lanza el videoclip de su tema ‘Man in the Moon’

    Coldplay lanza el videoclip de su tema ‘Man in the Moon’

     

    “El vídeo oficial de ‘Man in the Moon’ (del álbum ‘Moon Music’ (Música Lunar), rodado en Singapur. ¡Vedlo ya!”, anunció Coldplay en su cuenta de X, donde cuelga un extracto de 30 segundos del videoclip.

    El vídeo, de algo menos de 4 minutos de duración y disponible en redes, arranca con imágenes menos habituales de la isla, las de los edificios subsidiados por las autoridades (conocidos por sus siglas en inglés, HDB), en los que vive cerca del 80% de los más de 4 millones de singapurenses y residentes permanentes del país.

    Tras los primeros compases musicales, el tema arranca con las letras “We were born to be young and free” (Nacimos para ser jóvenes y libres) con Martin y su banda sobre una espectacular plataforma en la bahía con el hotel Marina Bay Sands de fondo, el edificio más icónico de una isla semiautocrática muy lejos de ser el paraíso de las libertades juveniles.

    Gobernado por el mismo partido desde su independencia en 1965, Singapur ejerce un férreo control tanto sobre las artes como los medios de comunicación locales.

    Durante el resto del videoclip, que reúne a jóvenes de diferentes etnias en reflejo de la diversidad isleña (con la población local mayoritariamente china, malaya e india), la cámara recorre otros espacios emblemáticos del pequeño país, como su barrio chino, los Jardines de la Bahía o los populares puestos de comida callejera.

    El resultado es una cinta con más aire de vídeo turístico promocional que musical, que según publica el diario oficial “The Straits Times” fue producido por la filial de Singapur de Warner Music y la Autoridad Turística de Singapur cuando Coldplay actuó el pasado enero en la isla como parte de su proyecto ‘Music of the Spheres’ (Música de las esferas).

    “Mientras estábamos en Singapur, rodamos el vídeo y capturamos parte de la gente increíble, joven y vibrante que conocimos. Estamos interesados en grabar en lugares donde no lo hemos hecho antes y en mezclar a la gente lo máximo posible. Fue muy divertido celebrar una especie de fiesta en medio del agua. Solo nosotros y las nutrias”, señaló Coldplay en un comunicado citado por el diario local.

    La producción es la última de una serie de proyectos de las autoridades turísticas con artistas como Billie Eilish y One Republic para grabar en diferentes puntos de la isla, añade el periódico.

    Singapur lleva tiempo intentando elevar su perfil como destino para actividades de ocio y conciertos, y el pasado marzo generó controversia tras revelarse que había pagado un bonus para disponer de la exclusividad de los conciertos de Taylor Swift en el Sudeste Asiático.

  • ‘APT.’ de ROSÉ & Bruno Mars iguala récord de 14 semanas en el No. 1 de Billboard

    ‘APT.’ de ROSÉ & Bruno Mars iguala récord de 14 semanas en el No. 1 de Billboard

    “APT.” de ROSÉ y Bruno Mars lidera la lista Billboard Global Excl. U.S. por 14ª semana. El dueto, que debutó en noviembre como el segundo No. 1 para ambos artistas en el chart, iguala el récord de “All I Want for Christmas Is You” de Mariah Carey para el mando más largo en la historia de la lista de más de cuatro años. La segunda ha acumulado su reinado con al menos una semana en el No. 1 en cada temporada navideña desde que comenzó el ranking.

    “APT.” también rebota para una 12ª semana en el No. 1 en la lista Billboard Global 200.

    Además, “Messy” de Lola Young entra al top cinco, saltando al No. 5, en ambas listas.

    Las listas Billboard Global 200 y Global Excl. U.S. clasifican canciones con base en la actividad de streaming y ventas recopiladas de más de 200 territorios alrededor del mundo, según lo compilado por Luminate. Global 200 incluye datos de todo el mundo y Global Excl. U.S. comprende datos de territorios excluyendo los Estados Unidos.

    Las clasificaciones en las listas se basan en una fórmula ponderada que incorpora streams oficiales en servicios de audio y video musical tanto por suscripción como soportados por anuncios, así como ventas de descargas, las cuales reflejan compras de minoristas digitales de música de servicio completo de todo el mundo, con ventas de sitios directo al consumidor (D2C) excluidas de los cálculos de las listas.

    “APT.” se mantiene en la cima de Global Excl. U.S. con 108 millones de streams (baja 3% de una semana a la otra) y 10.000 ventas (baja menos del 1%) fuera de EE.UU. del 24 al 30 de enero.

    “Die With a Smile” de Lady Gaga y Mars sube 3-2 en Global Excl. U.S., después de ocho semanas en el No. 1 a partir de septiembre, y Bad Bunny cuenta con dos canciones en el top cinco: “DtMF”, que baja al No. 3 desde su máximo en el No. 2, y “BAILE INOLVIDABLE”, que se mantiene en su mejor posición No. 4.

    Por otro lado, el primer top 10 de Lola Young en Global Excl. U.S., “Messy”, cube 8-5 con 38,7 millones de streams (subiendo un 8%) y 7.000 ventas (subiendo un 35%) fuera de EE.UU.

  • Shakira gana el Grammy a mejor álbum de pop latino

    Shakira gana el Grammy a mejor álbum de pop latino

    Shakira ganó este domingo el Grammy a mejor álbum de pop latino con su duodécimo álbum de estudio, Las mujeres ya no lloran, imponiéndose a otros músicos de la talla de la brasileña Anitta o el puertorriqueño Luis Fonsi en la 67.ª edición de estos premios que se celebran en Los Ángeles.

    “Quiero dedicar este premio a todos mis hermanos y hermanas inmigrantes de este país. Ustedes son queridos, ustedes valen y yo siempre lucharé con ustedes y con todas esas mujeres que trabajan muy duro cada día para sacar adelante a sus familias”, dijo la cantante, quien también dedicó el galardón a sus hijos Sasha y Milan.

    El mensaje de la cantante colombiana llega en un momento de tensión política con la llegada al poder de Donald Trump a la Casa Blanca, quien prometió la mayor deportación de latinoamericanos de la historia en suelo estadounidense.

    El disco de Shakira logró el reconocimiento de la Academia de la Grabación frente a Funk Generation, de Anitta; El Viaje, de Luis Fonsi; García, de la puertorriqueña Kany García; y Orquídeas, de la colomboestadounidense Kali Uchis.

    Consagrada como un icono de la música internacional, Las mujeres ya no lloran marca el regreso de Shakira a la música tras siete años desde el que fue su último disco, El Dorado, con el que ganó en esta misma categoría en la 60.ª edición de estos premios.

    El álbum, compuesto por 16 pistas, describe el proceso de desamor a empoderamiento que sufrió tras su ruptura con el ex futbolista del Barcelona Gerard Piqué, a partir de colaboraciones con Cardi B, Rauw Alejandro, Manuel Turizo, Fuerza Regida y sus hijos, Milan y Sasha.

    El álbum también incluye la sesión con el artista argentino Bizarrap, Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53, lanzada el 11 de enero de 2023, con el que rompieron cuatro récords Guinness, incluido el título de música latina más reproducida en la plataforma Spotify en 24 horas.

    Con esta nueva victoria, la colombiana suma cuatro premios Grammy a lo largo de su trayectoria musical.

  • Documental repasa la historia de Mocedades

    Documental repasa la historia de Mocedades

    Documental repasa la historia de Mocedades

    Como sucede en otras formaciones Mocedades se fue modificando hasta escindirse en dos, siendo ahora El Consorcio el grupo del que forman parte algunos de los vocalistas originales -como Amaya, Estíbaliz y Carlos Zubiaga- junto a Iñaki Uranga.

    El grupo nació a finales de los años 60 y los primeros discos los grabaron los ocho componentes originales: los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskun y Roberto), los hermanos Blanco (Rafaél y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera.

    En el año 1972 se incorporó Carlos Zubiaga y con esta formación llegaron sus mejores éxitos.

    Después de más de 25 números 1, millones de discos vendidos en todo el mundo y un Grammy Latino a la excelencia musical, siguen sorprendiéndose de seguir llenando los teatros.

    Alejados de cualquier resquicio de ego, no son conscientes de ser la banda sonora de varias generaciones, comentan en una entrevista con EFE.

    “Quizá es que somos los antidivos”, indica con una sonrisa Iñaki. “No hay fórmula para el éxito. Hemos sido constantes y honestos, sin artificios, nos mostramos como somos y eso lo agradece el público”, señala el pequeño de los Uranga.

    Lorea Pérez de Albéniz, directora del documental que se estrenará el 19 de enero dentro del programa Imprescindibles de RTVE, está de acuerdo en que gran parte de su éxito tiene que ver con la cercanía con la que llegan a la gente, “transmiten el cariño que hay entre ellos”.

    La directora y Unai Iparragirre son los impulsores del documental sobre el grupo. “Merecían un homenaje”, sentencia.

    Cinco décadas de trayectoria
    Pérez de Albéniz comenta que resumir 50 años de recorrido no fue fácil al tratarse de varias formaciones y cada vocalista con un recorrido profesional.

    La idea de que pensaran en ellos para un documental “ha sido un honor, un colofón especial”, en un momento en el que están teniendo más éxito que cuando empezaron, indican al unísono Amaia y Estíbaliz. Nunca imaginaron que la música, la afición que fomentó su padre a los nueve hermanos Uranga, llegaría a ser su profesión.

    El compositor Juan Carlos Calderón fue su gran empuje, autor de las canciones más populares, que conectan con el público porque “hablan de sentimientos y les hacen recordar momentos bonitos”, reseña Estíbaliz.

    Tómame o déjame, ¿Dónde estás corazón?, Secretaria o Desde que tú te has ido de Mocedades dieron paso con El Consorcio a El chacachá del tren, Cachito mío o Quiero abrazarte tanto. “Canciones que perduran porque son tan buenas que no caducan”, apunta Carlos Zubiaga.

    El festival de Eurovisión, donde quedaron en segundo lugar en 1973 con la canción Eres tú, significó el impulso definitivo a su carrera; pero pasaron épocas -relata Estíbaliz- en las que las compañías no sabían “qué hacer contigo”.

    Sergio y Estíbaliz cambiaron de estilo musical e incluso bailaban. “Mis hijas se han reído viéndonos”, recuerda la intérprete, que sigue sintiendo el vacío de la pérdida de Sergio, que falleció en 2015 y mermó el número de integrantes de El Consorcio.

    Subir al escenario y ver emoción en el patio de butacas es una satisfacción para todos. “Cantar y el aplauso son un premio, no un trabajo”, aseguran.

  • Los Premios Grammy 2025 no se retrasarán a pesar de los incendios en Los Ángeles

    Los Premios Grammy 2025 no se retrasarán a pesar de los incendios en Los Ángeles

    Los Premios Grammy 2025 no se retrasarán a pesar de los incendios en Los Ángeles

    Los daños por los incendios forestales en el condado de Los Ángeles continúan creciendo, por ello algunas ceremonias de premiación como los Critics Choice Awards tuvieron que ser reprogramadas. Sin embargo se anunció que el evento de los Premios Grammy se llevará a cabo cómo estaba planeado el próximo 2 de febrero en la Crypto Arena.

    El director ejecutivo de la Academia de la Grabación y MusiCares, Harvey Mason Jr., y la presidenta de la junta directiva, Tammy Hurt, enviaron un comunicado de prensa en el que informaron que la premiación no sería cancelada.

    “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos del área, la transmisión televisiva de la 67ª edición de los Premios GRAMMY por CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado”, señalaron en el comunicado.

    Sin embargo, los ejecutivos afirmaron que “el espectáculo de este año tendrá un renovado sentido de propósito”. De acuerdo con ellos, se espera “recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de ayuda en caso de incendios forestales y honrar la valentía y dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

    De hecho, Harvey Mason Jr y Tammy Hurt aseguraron que tanto La Academia de la Grabación y MusiCares donaron más de 2 millones de dólares para ayudar a los necesitados por este desastre natural..

    “La Academia de la Grabación y MusiCares lanzaron la semana pasada el esfuerzo de Ayuda contra Incendios de Los Ángeles con una donación inicial de1 millón de dólares para apoyar a los creativos y profesionales de la música. Gracias a contribuciones adicionales, ya hemos distribuido más de 2 millones de dólares en ayuda de emergencia a los más necesitados, y nos mantenemos firmes en nuestro compromiso de brindar asistencia continua”, expresaron.

  • Morat pasó de actuar en clubes a llenar estadios tocando pop/rock

    Morat pasó de actuar en clubes a llenar estadios tocando pop/rock

    Morat pasó de actuar en clubes a llenar estadios tocando pop/rock.

    Unidos por el amor a la música desde los primeros años de vida, los integrantes de Morat recorrieron un camino que va desde los bares locales colombianos hasta los escenarios más reconocidos del mundo. En poco más de una década, los cuatro amigos lograron trascender los sueños que una vez compartieron entre los muros del colegio Gimnasio La Montaña, en Bogotá, donde se conocieron a los cinco años. Allí, entre clases y juegos de infancia, comenzó a gestarse la conexión que con el tiempo se transformaría en una de las bandas más importantes de la industria latina.

    Sin embargo, el ascenso del grupo estuvo lejos de ser fácil o inmediato. Sus primeros ensayos se llevaban a cabo en un pequeño local bogotano llamado La Tea, un espacio donde, en ocasiones, su única audiencia era el personal de seguridad y unos pocos amigos fieles. Fue en esos primeros momentos de prueba y error que los chicos forjaron la perseverancia que los llevaría, tiempo después, a ganar la lealtad del público. Gracias a la constancia y al apoyo de sus seguidores iniciales, la agrupación comenzó a construir una base de fans que se multiplicaba con cada show.

    El nombre de la banda tiene una historia propia, casi como un personaje, que los acompañó en su evolución. Antes de adoptarlo, se hacían llamar “Malta”, hasta que un conflicto de derechos los obligó a cambiarlo cuando firmaron con Universal Music. Fue entonces cuando escogieron el nombre “Morat”, un homenaje a una finca en las afueras de Bogotá donde pasaban largas jornadas ensayando y fortaleciendo una amistad nutrida de risas, anécdotas, y por supuesto, mucha música.

    El verdadero estrellato llegó en 2015 cuando lanzaron “Mi nuevo vicio”, una colaboración con Paulina Rubio que los llevó a la fama en España y México. La canción, que rápidamente alcanzó Disco de Platino, los colocó en el radar de la industria musical.

    En pocos meses, presentaron otro sencillo que se volvió un fenómeno en plataformas digitales: “Cómo te atreves”. Un año después, en 2016, dieron a conocer su primer álbum de estudio, Sobre el Amor y Sus Efectos Secundarios, que consolidó su éxito en varios países y les valió su primera nominación al Latin Grammy en la categoría de mejor nuevo artista.

    Desde entonces, no pararon. Con cada álbum, exploraron diferentes temáticas y colaboraron con figuras como Juanes, Sebastián Yatra y Duki, lo que enriqueció su estilo y les permitió conectar con públicos diversos. En 2022, lograron ingresar por primera vez al chart de Billboard Latin Pop Albums con Si Ayer Fuera Hoy.

    Pero, más allá de su capacidad para generar éxitos radiales, lo que distingue a Morat es su habilidad para establecer un vínculo especial con sus fans. A través de letras que abordan temas como el amor, el desamor y la reflexión, la banda encontró la fórmula para llegar al corazón de un público que ve en sus canciones un reflejo de sus propias vivencias y emociones.

    Esa cercanía con sus seguidores se evidenció en su reciente presentación en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, un evento que fue mucho más que un simple show. La noche del 9 de octubre, en el marco de su gira Los Estadios: Antes de Que Amanezca Tour, la banda llenó el estadio argentino y cada uno de los 45.000 asistentes se convirtió en protagonista de un momento inolvidable, al igual que Billboard Argentina, que asistió en el marco de la realización de esta entrevista.

    Sobre el escenario, Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón Vargas y Martín Vargas compartieron con la audiencia algo más que canciones; compartieron historias de vida, anécdotas y emociones que llegaron a cada rincón del recinto, dibujando sonrisas y arrancando lágrimas entre un público entregado durante las más de dos horas que duró el show con un repertorio lleno de éxitos: “Cuando nadie me ve”, “Mi suerte”, “Date la vuelta”, “No se va”, “Consejo de amor” (para la cual tuvieron a Tini como invitada), y “Besos de Guerra”, entre otros.

    Tras su inolvidable show en Buenos Aires, Morat llevó Los Estadios: Antes de Que Amanezca Tour a nuevos escenarios en América Latina. La banda deslumbró en San José, Tegucigalpa, San Salvador y Guatemala, con presentaciones cargadas de energía y emoción. En México, consolidaron su éxito con multitudinarios conciertos en Monterrey, Guadalajara y Mérida, antes de culminar con una serie de conciertos del 13 al 15 de diciembre en el Estadio GNP Seguros (antes Foro Sol) en CDMX. Este cierre se convirtió en una celebración colectiva que marcó el final de un año extraordinario para la agrupación colombiana.

    Aunque este año dejó la vara muy alta, el 2025 ya luce prometedor. El grupo fue confirmado como uno de los actos principales del Festival de Viña del Mar, que se celebrará del 23 al 28 de febrero en la Quinta Vergara, en Chile. En este escenario emblemático, la banda podría ofrecer adelantos de su próximo álbum, incluyendo su más reciente sencillo, “La policía”. Con esta canción, Morat se adentra en un territorio más rockero, evocando la esencia de la música de los años 80, pero manteniendo la narrativa auténtica que los hizo tan populares. El single representa el inicio de una nueva etapa musical que promete sorprender y emocionar a sus seguidores en los meses venideros.

  • Karol G rompe récord de semanas en el No. 1 de Billboard Argentina

    Karol G rompe récord de semanas en el No. 1 de Billboard Argentina

    Karol G rompe récord de semanas en el No. 1 de Billboard Argentina

    Karol G establece un nuevo récord en el Billboard Argentina Hot 100 con “Si antes te hubiera conocido”, que se mantiene en el No. 1 por 12ª semana consecutiva (chart con fecha del 7 de diciembre), siendo la canción con más tiempo en el primer puesto en 2024. La canción rompe el empate con “Hoy” de Valentino Merlo y The La Planta, que lideró durante 11 semanas consecutivas, comenzando en la lista del 6 de julio.

    Además, “Si antes te hubiera conocido”, que cumplió 20 semanas en el primer lugar de la lista general Latin Airplay de Billboard en la clasificación actual, también entra en un empate con “Hawái” de Maluma y The Weeknd y “Calma (Alicia Remix)” de Pedo Capo y Farruko, para la quinta mayor cantidad de semanas en el No. 1 del Billboard Argentina Hot 100 desde su creación en 2018.

    Rauw Alejandro añade una segunda canción en la lista actual con “Khé?”, junto a Romeo Santos, que debuta como el Hot Shot de la semana, en el No. 55. El puertorriqueño también recibe los honores de Greatest Gainer con “Qué pasaría…” con Bad Bunny, que sube 28 puestos, del No. 56 al No. 28, alcanzando un nuevo pico.

    Cinco otras canciones debutan por debajo del top 50, comenzando con la bilingüe “¿Cómo pasó?” de Ela Taubert y Joe Jonas, en el No. 76. Es la primera aparición en la lista tanto para la ganadora del Latin Grammy al mejor artista nuevo como para el astro pop estadounidense.

    Maluma añade su 38a entrada en el chart con “Cosas pendientes”, que comienza en el No. 84. Mientras tanto, los argentinos La T y La M se aseguran su 14ª visita a la lista con “Un montón de estrellas (Gran Rex)”, en el No. 84.

    Por último, Nicki Nicole rompe el empate con Emilia para la tercera mayor cantidad de entradas entre mujeres, con 38 en su carrera, gracias a dos nuevos debuts, “Forty” y “Sheite”, que abren en el No. 88 y el No. 97, respectivamente.

  • La Guarania, música de nuestra tierra, a un paso del reconocimiento mundial por la Unesco

    La Guarania, música de nuestra tierra, a un paso del reconocimiento mundial por la Unesco

    La Guarania, música de nuestra tierra, a un paso del reconocimiento mundial por la Unesco

    La Guarania, género musical profundamente arraigado en la identidad de nuestro país, se encuentra en la recta final para ser reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Este trascendental paso hacia su validación mundial se evaluará en la 19ª Reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, que se celebrará del 2 al 7 en diciembre de 2024 en Asunción.

    Este encuentro reunirá a delegados internacionales que evaluarán las propuestas para el reconocimiento mundial de diversas tradiciones culturales. Este comité se enfoca en valorar manifestaciones culturales que tienen una relevancia excepcional y cuyo reconocimiento busca garantizar su protección, difusión y transmisión.

    Creada en 1925 por el compositor José Asunción Flores, la Guarania se caracteriza por sus melodías singulares y sus letras que reflejan la vida cotidiana, las luchas y los sentimientos del pueblo paraguayo.

    Desde su nacimiento, fue un pilar fundamental de la música nacional, representando una voz colectiva que cruzó fronteras y se consolidó como un emblema de la cultura paraguaya.

    En 2023, el Gobierno de Paraguay, a través de la Secretaría Nacional de Cultura, presentó la postulación de la Guarania ante la UNESCO para que sea incluida en la lista de Patrimonios Culturales Inmateriales de la Humanidad. Este reconocimiento representa un hito en el proceso de preservación y difusión del género, garantizando su legado para las generaciones venideras.

    Este proceso de postulación tiene una trascendencia cultural para Paraguay, no solo porque reafirma nuestra identidad nacional, sino porque abre la puerta para que la Guarania sea conocida y apreciada en todo el mundo, generando un mayor intercambio cultural y fortaleciendo el respeto por la diversidad cultural global.

    La Guarania no solo simboliza nuestro pasado, sino que sigue siendo una manifestación vibrante de nuestra cultura actual. Su influencia continúa inspirando a nuevos artistas, y su preservación fortalecerá aún más nuestra identidad como nación, creando un sentido de orgullo y pertenencia en las generaciones futuras.

  • Coldplay celebrará en la India el “mayor concierto de su historia”

    Coldplay celebrará en la India el “mayor concierto de su historia”

    Coldplay celebrará en la India el “mayor concierto de su historia”

     

    “La banda dará el mayor concierto de su historia en el estadio Narendra Modi de Ahmedabad (en el estado indio de Gujarat) el 25 de enero de 2025″, publicó este miércoles en X el grupo encabezado por Chris Martin.

    Las entradas saldrán a la venta al público general el próximo sábado 16 de noviembre a las 12:00 hora local (06:30 GMT), y tendrán un coste mínimo de 2.500 rupias (casi 30 dólares).

    El anuncio del cuarto concierto de la banda de rock británica en este país asiático se produce semanas después de una demanda frenética de las entradas para asistir a los espectáculos del 18, 19 y 21 de enero de 2025 en el estadio deportivo DY Patil de Navi de Bombay.

    Las entradas se agotaron en minutos, antes de reaparecer en el mercado negro a precios exorbitantes. La indignación de los usuarios llamó a una intensa investigación, requisas y detenciones de revendedores.

    La que es la octava gira de Coldplay presenta su noveno y décimo álbum (Music of Spheres, de 2021 y Moon Music de 2024) al mundo, con conciertos que tuvieron inicio en Costa Rica en mayo de 2022 y están previstos terminar en Londres en septiembre del próximo año.

    El nuevo estadio elegido por Coldplay es una joya hecha a medida en la occidental ciudad de Ahmedabad, con capacidad para 132.000 asistentes, y bautizada con el nombre del actual primer ministro de la India, el nacionalista hindú Narendra Modi.

  • Oasis adelanta su paso por Sudamérica en su gira de reunión

    Oasis adelanta su paso por Sudamérica en su gira de reunión

    Oasis adelanta su paso por Sudamérica en su gira de reunión

    Después de meses de especulaciones, Oasis por fin ha confirmado su llegada a Sudamérica. A través de sus redes oficiales, la agrupación de los hermanos Gallagher compartió un video donde recopiló decenas de comentarios de fanáticos que rogaban porque Liam y Noel Gallagher visitaran la región en su gira de regreso.

    Finalmente, las súplicas han sido escuchadas y Oasis confirmó su paso por Brasil, Chile y Argentina para el próximo 2025. Hasta el momento, no hay información de que la agrupación responsable de éxitos como “Live Forever” y “Wonderwall” visite otros países de la región además de los antes mencionados.

    La banda no dio más detalles de cuáles serán los recintos, las fechas o medios de compra de boletos. No obstante, esta información será revelada el martes 5 de noviembre.

    Cabe mencionar que la última vez que Oasis visitó Sudamérica fue en 2009, durante su gira de promoción del álbum Dig Out Your Soul. En aquel entonces, la banda se presentó en Venezuela, Perú, Argentina, Chile y Brasil, siendo de hecho el show en el estadio Gigantinho de Porto Alegre del 12 de mayo de 2009 la última presentación que la banda dio en la región antes de separarse por las infames peleas entre Noel y Liam Gallagher.

    Se espera que la venta de boletos para los shows en Sudamérica sea la misma que se manejó para Estados Unidos, Canadá y México, con una preventa exclusiva para fanáticos a través del sitio oficial de la banda. Además, la agrupación ha reiterado que no repetirá el desastre que se vivió o en Reino Unido, razón por la cual, la venta dinámica queda completamente descartada.