Categoría: Musica

Luis Fonsi regresa al No. 1 de la lista Latin Airplay de Billboard con “Cambiaré” junto a Feid, que encabeza el chart con fecha del 25 de abril. Es el primer triunfo de Fonsi desde 2021, mientras que Feid lideró la lista anteriormente en noviembre pasado.

“Me siento tan agradecido por el amor y el apoyo”, dijo Fonsi a Billboard. “Es una canción un poco diferente a lo que suelo hacer, pero celebra nuestro ritmo, nuestro sabor y nuestra cultura. Eso significa todo para mí. Gracias Feid por añadir tu magia innegable a ‘Cambiaré’. ¡Este es un No. 1 muy especial!”.

Lanzada el 21 de enero a través de Universal Music Latino/UMLE, “Cambiaré” se convierte en la segunda canción de salsa en alcanzar el primer lugar de Latin Airplay en 2026. Desplaza a “Como en el idilio” de Marc Anthony y Nathy Peluso, que baja al No. 2. Esta última, la primera canción de salsa en coronar la lista este año, acumuló 8,3 millones de impresiones, una disminución del 13% respecto a la semana anterior. Entre los éxitos tropicales, la bachata de Romeo Santos y Prince Royce “Lokita por mí” lideró durante dos semanas entre enero y marzo, sumando a su reinado previo de una semana en diciembre, para un total de tres semanas en la cima.

Con “Cambiaré”, Fonsi se asegura su 14º No. 1 en la lista Latin Airplay, tras haber liderado por última vez con “Bésame”, junto a Myke Towers, en noviembre de 2021. Por su parte, Feid suma su 13º No. 1.

Por otra parte, la canción, compuesta por Fonsi, Feid, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, sube 4-1 en la lista Tropical Airplay. Torres y Rengifo, los productores de “Despacito”, se unieron a Marcos Sánchez en la producción.

Cuando Madonna apareció como invitada sorpresa durante el set principal de Sabrina Carpenter en el segundo fin de semana de Coachella el viernes (17 de abril), entregó otro momento icónico de la cultura pop en una carrera llena de ellos.

Pero los trajes vintage que ayudaron a que ese espectáculo fuera tan icónico aparentemente han desaparecido.

El lunes (20 de abril), la Reina del Pop recurrió a sus historias de Instagram para anunciar el robo y reflexionar sobre su regreso a Coachella, 20 años después de que el festival albergara la primera presentación en Estados Unidos de su clásico álbum de 2005, Confessions on a Dance Floor. “Sigo volando alto desde la noche del viernes en Coachella”, comenzó su mensaje. “Gracias a Sabrina y a todos los que lo hicieron posible. Traer Confessions II de regreso a donde comenzó fue una emoción increíble”.

“El momento de cierre de un círculo fue diferente hasta que descubrí que las piezas vintage que usé desaparecieron: mi traje sacado de mis archivos personales — chaqueta, corsé, vestido y todas las demás prendas”, continuó la icónica cantante de 67 años. “No es solo ropa, es parte de mi historia. Otros artículos archivados de la misma era también desaparecieron. Espero y rezo para que alguna persona amable encuentre estos artículos y se comunique con mi equipo. Estoy ofreciendo una recompensa por su regreso seguro. Gracias con todo mi corazón”.

La aparición sorpresa de Madonna coincidió con el lanzamiento de “I Feel So Free”, el hipnótico sencillo principal de su próximo álbum Confessions II, que se lanzará el 3 de julio como secuela oficial de su álbum de 2005. Después de acortar su interpretación de “Juno”, Carpenter dio la bienvenida a Madonna al escenario para interpretar duetos de “Vogue”, el primer vistazo de “Bring Your Love” (un dueto entre las dos rubias que se espera que aparezca en Confessions II) y “Like a Prayer”.

Mientras estaba en el escenario, Madonna se aseguró de mencionar que volvió a usar el mismo corsé, botas y chaqueta Gucci de su última aparición en Coachella. Complementó esas piezas con un body lavanda, medias de encaje púrpura hasta la rodilla, guantes lavanda y un par de gafas de sol grandes. Mientras Carpenter estaba a su lado con un look completo tipo Man’s Best Friend, la influencia de Madonna sobre todo el panorama de la estética de la música pop era palpable.

Para celebrar su triunfante actuación, Madonna compartió un álbum de fotos en su página oficial de Instagram. “¡Un momento en la historia que nunca olvidaré, me siento tan libre!”, escribió en el pie de foto de las imágenes tras bambalinas, del show y fotos espontáneas detrás de escena.

Tras un exitoso recorrido en 2024 y 2025, Chayanne regresa nuevamente con su gira Bailemos Otra Vez en 2026, comenzando este otoño en los Estados Unidos.

Después de su aclamado éxito “La bachata”, que en 2022 alcanzó el No. 1 en las listas Tropical Airplay, Latin Airplay y Billboard Argentina Hot 100, Manuel Turizo regresó al estudio para crear más canciones del género dominicano.

“Te creo”, de hecho, fue la primera canción que escribió hace más de un año para lo que no solo marcaría el tono, sino que se convertiría en su quinto álbum de estudio, Apambichao, lanzado el jueves (9 de abril).

“Quedó guardada en guitarrita y después me puse a grabar otras cosas, pero nunca la olvidé por el vibe que me daba”, dice Turizo a Billboard sobre el emotivo tema de bachata. “Poco a poco vas compilando esas energías. Vas formando un hilo que yo no estaba planeando, y empecé a notar que esto es música de vacaciones”.

Principalmente inspirado en sus veranos en Coveñas, una playa cerca de su ciudad natal de Montería, en Colombia, Apambichao contiene 13 temas en los que Turizo se aleja de su característico sonido pop urbano y navega con fluidez entre bachata, merengue, reggae, afrohouse, corridos, música popular colombiana y boleros.

“Hay un salpicón de muchas cosas e influencias”, explica el cantante de 25 años. “Esto tiene que ver con mi cultura, no es un hecho planeado sino más bien, siento que es genuino y orgánico a base de lo que existe en mi registro mental. No puedo tener influencias de una Rihanna cuando en verdad yo escuchaba a Diomedes Díaz, Kaleth Morales, Juan Luis Guerra. Mis ideas van a salir influenciadas de este subconsciente. Es por esos sabores que se crió comiendo suero, carimañola, patacón, arepa de huevo… entonces a la hora de hacer música, todo ese subconsciente sale a hablar”.

El nombre del álbum, Apambichao — que incluye colaboraciones clave con Maluma, Xavi, Dei V, Luis Alfonso, Emilia, Dalmata y el fallecido ícono del vallenato Diomedes Díaz — deriva del pambiche, un estilo de merengue dominicano de tempo más lento.

“El mood que yo estaba sintiendo y la mentalidad que yo estaba viviendo es literalmente eso. Yo quería irme de vacaciones, disfrutar de la vida, pasármela relajado, y en base de eso es la música que me salía”, detalla Turizo. “Yo sentía que estaba en un summer eterno. Es un álbum que yo hice gozándomela. Es un feeling“.

Con 85 presentaciones programadas en 34 ciudades de todo el mundo, la expectación es tal que los analistas se han aventurado a estimar que podría incluso superar en ingresos al reciente Eras Tour de Taylor Swift.

Los apodados “reyes” del pop coreano pasarán por Asia, Norteamérica, Europa y Latinoamérica, con shows en Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y São Paulo, además de Madrid.

“Queremos encontrarnos con el público de todo el mundo lo antes posible, y dado que esta es nuestra primera gira mundial en mucho tiempo, queremos experimentar de primera mano la cultura y el ambiente de los conciertos de cada región”, dijo este jueves Jin, uno de los integrantes de la boyband.

El pistoletazo de salida está programado para este 9, 11 y 12 de abril en el estadio de la ciudad surcoreana de Goyang, donde nació el líder del grupo, RM. Se esperan unos 40.000 espectadores por noche, es decir, 120.000 en total.

Esa localidad, situada unos 15 kilómetros al norte de Seúl, ya engalanó varios de sus sitios emblemáticos, como el Parque del Lago Ilsan, con iluminación del color púrpura emblemático de BTS.

Y a pesar de la lluvia, los fanáticos, muchos vestidos del mismo color, esperaban afuera del recinto deportivo, algunos refugiándose incluso bajo escaleras.

Considerada a menudo como la mayor banda masculina del mundo, BTS se reunió al completo en marzo pasado sobre el escenario por primera vez luego de una pausa de casi cuatro años, para que sus siete miembros cumplieran el servicio militar obligatorio de Corea del Sur.

Su concierto de regreso desde la plaza Gwanghwamun, frente al histórico palacio de Gyeongbokgung de Seúl, congregó a unos 100.000 fans, según su sello discográfico.

Su transmisión en Netflix atrajo a 18,4 millones de espectadores en todo el planeta, informó el gigante del streaming.

Un nuevo capítulo
Su nuevo álbum ARIRANG fue presentado la víspera de su recital en Seúl como un reflejo de la identidad coreana de la banda. Toma su nombre de una canción folclórica tradicional que evoca la nostalgia y la separación, y es considerada como el himno nacional oficioso del país asiático.

Con este disco, el grupo quiso ir más allá de los temas del dolor adolescente y los conflictos internos para adentrarse “en un ámbito en el que reflexionan más profundamente” sobre sí mismos, señaló a la AFP Kim Jeong-seob, autor del libro en coreano El universo de BTS.

Al describir la gira como el inicio de un “nuevo capítulo”, Kim Jeong-seob, también especialista en cultura del entretenimiento coreana en la Universidad de Sungshin en Seúl, considera que los problemas mundiales actuales, como las guerras y los conflictos étnicos y religiosos, podrían reflejarse en su trabajo.

Karol G desnuda su alma — y muestra sus increíbles abdominales — para la última edición de Playboy, que salió el martes (7 de abril) con la estrella de la música latina como estrella de portada.

Posando de manera sensual en varias fotos, Karol G luce fuerte y radiante en todas las imágenes que realizó para la icónica revista. Aunque posar para Playboy puede ser intimidante, dijo a la publicación: “La única persona a la que le pregunté si debería hacerlo o no fue Sofía Vergara. La llamé y le dije: ‘Si me dices que no lo haga, no lo haré’”.

“‘Mijita, ¿con ese cuerpo?’” respondió la actriz de Modern Family, según Karol G. “Cuando llegas a esta edad, te dices: ‘Ca–jo, ¿por qué no posé aquella vez?’”.

La portada llega días antes de la edición de este año del festival de Coachella, que comienza el viernes (10 de abril). La cantante colombiana será una de las cabezas de cartel junto a Sabrina Carpenter y Justin Bieber, una oportunidad que tiene un significado especial para ella.

“Me llamaron y me dijeron — en español — que iba a ser la primera latina en cerrar el festival”, dijo a Playboy. “Siento que es un show para mi comunidad, para el mundo, pero es un show que es muy mío”.

En cuanto al tema de representar a su comunidad, la cantante también se mostró abierta sobre sus sentimientos encontrados respecto a condenar a ICE, que ha estado llevando a cabo la promesa de Donald Trump de realizar deportaciones masivas y redadas en comunidades inmigrantes desde que asumió la presidencia el año pasado. Según ella, le gustaría hablar más al respecto, pero le han aconsejado repetidamente que no lo haga.

“La gente me dice: ‘Es mejor que no lo hagas’”, comentó a la revista. “¿Por qué? Porque si dices algo, tal vez al día siguiente recibas una llamada: ‘Oye, te estamos revocando la visa’. Te conviertes en carnada, porque algunas personas quieren mostrar su poder”.

“Mi equipo me mataría”, continuó. “Si soy honesta contigo, es algo que cruza la línea de lo que tengo que hacer para protegerme. Pero al final del día, ¿cuál es mi papel si estoy en esta posición?”.

Dicho esto, está esperando que surja la oportunidad para que sus palabras tengan el mayor impacto. “Tengo un escenario enorme, y por eso quiero esperar, y si alguna vez alguien me hiciera algo, quiero pararme firmemente en mi escenario por mi comunidad”, agregó Karol. “Por eso es posible que deba ser más cuidadosa, esperar mi turno y asegurarme de que, a través de esa oportunidad, pueda hablar y representar algo más”.

A lo largo de su extensa carrera, Los Enanitos Verdes publicaron importantes discos y canciones que se convirtieron en clásicos como aparecen muchos éxitos como “La muralla verde”, “Simulacro de tensión”, “Te vi en un tren”, “Por el resto”, “Amigos”, “Igual que ayer” y “Lamento boliviano”, entre otros. Esta última sigue sonando en las radios y no puede faltar en las playlist. Publicada en el disco Big Bang (1994), el hit superó las mil millones de reproducciones en Spotify.

El álbum fue muy importante para la banda, logrando el éxito en la Argentina, y en varios países latinoamericanos. Big Bang está formado por 13 nuevas canciones, donde se destaca “Lamento boliviano”, uno de los cortes, perteneciente a la banda mendocina Alcohol Etílico. Compuesta por Dimi Bass (Raúl Federico Gómez) y Natalio Faingold, cuando eran integrantes de la la mencionada banda en 1984. Salió por primera vez en el disco Envasado en origen en 1986 bajo el título “Soy como una roca”. El grupo estuvo relacionado con la carrera de Los Enanitos Verdes.

El guitarrista Sergio Embrioni formó parte de la primera formación de Los Enanitos y Horacio Gómez fue tecladista invitado luego de la partida de Tito Dávila. “Siempre nos interesó tocar en formato trío. Cuando arrancamos éramos tres, después a mitad de los ‘80 sumamos a Sergio (Embrioni), cuando tocamos en La Falta (1984), y para el segundo disco estuvo el tecladista Tito Ávila. Después de un largo tiempo retomamos la idea de trío”, describió Marciano Cantero a La Viola, en septiembre de 2021.

Los Enanitos Verdes siempre se interesó por “Lamento Boliviano”. “Sergio y Horacio Gómez, que también tocaron con nosotros, formaron parte de las dos bandas. ‘Lamento boliviano’ era un tema que siempre nos gustaba hacer en las pruebas de sonido. Los técnicos nos decían que la teníamos que grabar”, contó el recordado cantante y bajista de Los Enanitos Verdes.

“En la época de Big Bang, la compañía nos dijo que podíamos sumar un tema. Cuando probamos la primera toma quedó increíble. A Felipe no le gustó como quedó el solo. Cuando viajamos a terminarlo a Los Ángeles, alquilamos unos equipos para regrabarlo y nos enteramos que lo fueron a buscar a la casa de Jeff Beck. Estaba como loco”, completó aportando una curiosa anécdota.

“Uno de los integrantes regresó de un viaje a Bolivia y Perú y nos dijo las cosas que había pasado. Uniendo esas ideas con las cosas que leíamos de García Márquez o ‘Las venas abiertas de América Latina’ de Eduardo Galeano. Salimos del rock pop y nos metimos con el rock latino”, describió Dimi Bass en una entrevista.

En la segunda jornada del festival Asunciónico 2026, el pop internacional llegó con toda su fuerza a nuestro país. Sabrina Carpenter, la superestrella estadounidense de 26 años, se presentó por primera vez en el país y convirtió el Parque Olímpico en una fiesta masiva de hits, carisma y conexión total con el público.

Ante miles de fanáticos que abarrotaron el predio, Carpenter subió al escenario principal y entregó un set que combinó energía, humor y momentos virales. Vestida con un outfit rosa vibrante, reconquistó a sus fans paraguayos.

La complicidad con el público fue constante. A pesar de la humedad y el calor típico de Asunción, que incluso le desacomodó el peinado y la obligó a retocarse el maquillaje en pleno show, Sabrina mantuvo el control y la diversión.

Pidió a los asistentes “cantar con los pulmones” y en varios momentos exclamó “¡Paraguay, los amo!”. Intentó incluso unas palabras en guaraní (“¡Sapukái Paraguay!”) y recibió de vuelta el grito masivo de “¡Rohayhu!”.

Uno de los momentos más virales llegó durante “Juno”: la artista realizó su clásico segmento del “arresto” y subió al escenario a Mau, un fan de Tobatí, quien se convirtió en la estrella temporal de la noche. “¡Tobatî para el mundo!”, celebraron los asistentes en redes.

La presencia de otras figuras internacionales sumó al ambiente. Lorde, quien también actuó esa jornada, fue captada entre el público bailando y disfrutando “Manchild” con total entrega.

Las redes sociales estallaron de elogios: “show de primer nivel”, “energía pura” y “la conexión fue mágica”.

Con este performance, Sabrina Carpenter no solo cumplió las altas expectativas generadas por su paso por Lollapalooza Argentina y Chile, sino que elevó el nivel del Asunciónico y dejó a los paraguayos con ganas de más.

Harry Styles publicó un video en las plataformas de su último concierto. Los más ya sueñan con nuevas canciones luego de un largo tiempo de silencio. El tema se llama “Forever, Forever”, con un video que tiene imágenes de su última presentación de “Love on Tour”. Con una duración de 8 minutos, aparecen los fans en la previa del recital y el artista sobre el escenario tocando el piano.

“Pertenecemos juntos”, es la frase que aparece al final del video y que ilusionó a sus seguidores con un regreso con nuevo material. Recordemos que el exintegrante de One Direction no publica un tema desde mayo de 2022. Su último recital fue en 2023. En el último tiempo, Harry ganó un Grammy al Álbum del año por Harry´s House.

En el último tiempo, el cantante se mantuvo alejado de las redes sociales y de la actividad pública. Apareció corriendo en una maratón en Berlín o en una que se realizó en Japón. En esta última, el músico tuvo un tiempo 3 horas, 24 minutos y 7 segundos, cruzando la meta en la posición aproximada 6.010 entre todos los corredores.

Harry apareció entre la multitud en la Plaza San Pedro durante la asunción de León XIV. El autor de “Golden” mantuvo un perfil bajo mientras vestía una gorra gris con la inscripción ‘Techno es mi novio’ junto con gafas de sol negras.

El cantautor inglés estuvo presente para presenciar el nombramiento del primer estadounidense como papa en la Ciudad del Vaticano tras un cónclave de dos días.

Un estudio de la Universidad de Viena concluye que las letras de las canciones de pop y rock han ido incluyendo una mayor cantidad de palabras relacionadas con el estrés desde 1973 hasta hoy

Las letras de las canciones populares en Estados Unidos se han vuelto, desde 1973, más simples, negativas y con más palabras relacionadas con el estrés, aunque momentos como la pandemia de covid se asociaron con letras más complejas y positivas, según un estudio.

Los autores de la investigación, encabezados por la Universidad de Viena, sugieren que estos hallazgos reflejan las complejas formas en que la personas utilizan la música para lidiar con el estrés.

El equipo analizó, con técnicas de Procesamiento del Lenguaje Natural, las letras de las cien canciones en inglés más populares en Estados Unidos cada semana entre 1973 y 2023 (20.186 temas), según la lista Billboard Hot 100.

El aumento, en general y con el paso del tiempo, de letras más sencillas y negativas ha coincidido con el crecimiento de las tasas de depresión y ansiedad y con el de la negatividad en los medios de comunicación y los libros de ficción, según se ha publicado en investigaciones anteriores.

Sin embargo, también descubrieron que la popularidad de las canciones con letras más complejas comenzó a aumentar a partir de 2016 y sugieren que es necesario seguir investigando para averiguar las razones de este fenómeno.

Al evaluar los posibles factores que influyen en los cambios en las preferencias líricas de los oyentes, los autores no identificaron asociaciones con los cambios en la renta media de los hogares desde 1973.

Por el contrario, sí identificaron algunas asociaciones con acontecimientos estresantes importantes, como los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el inicio de la pandemia de covid.

Estos acontecimientos se asociaron, de acuerdo con el estudio, con letras más complejas y positivas, que contenían menos palabras relacionadas con el estrés.

Durante la pandemia, las tendencias de consumo musical coincidieron con «patrones consistentes con la modulación emocional y el escapismo, en lugar de selecciones congruentes con las emociones, lo que pone de relieve las complejas formas en que las personas utilizan la música para lidiar con el estrés colectivo», indica la investigación.

Esto se ve respaldado, además, por los hallazgos de que escuchar música alegre se asociaba con una mejora del estado de ánimo y una reducción de los niveles de estrés durante el confinamiento, «especialmente entre las personas que experimentaban un estrés crónico elevado».

Estos resultados, señala el estudio, «enriquecen nuestra comprensión de la música como una herramienta única para la regulación emocional y subrayan su importancia a la hora de moldear y reflejar el estado de ánimo de la sociedad a lo largo del tiempo».