Categoría: Musica

Marc Anthony regresa al No. 1 de la lista Latin Airplay de Billboard a través de su colaboración con Wisin, “Que me quiera má”, que sube 2-1 en la lista con fecha del 13 de diciembre.

“Que me quiera má” fue lanzada el 25 de septiembre a través de Bolero Records, el nuevo sello discográfico de Marc Anthony distribuido por Sony Music Latin. La canción alcanza el primer lugar en su décima semana, después de pasar seis semanas en el top 10. Durante la semana de seguimiento del 28 de noviembre al 4 de diciembre, registró 9,5 millones de impresiones de audiencia en Estados Unidos, un aumento del 7%, según Luminate.

Mientras “Que me quiera má” asciende al No. 1 en la lista general de radio latina, intercambia posiciones con el cover de bachata de Prince Royce de “I Want It That Way” de los Backstreet Boys, que baja al No. 2 con 8,6 millones de impresiones de audiencia, una disminución del 12%.

“Que me quiera má” marca el 15º No. 1 de Marc Anthony en Latin Airplay. El cantante reclamó por última vez el primer lugar con “Mala” en 2022. Desde entonces, ha colocado cuatro canciones consecutivas en el top 10, incluyendo “Ale Ale”, que alcanzó el No. 3 en julio de 2024.

Por su parte, Wisin asegura su 24º No. 1 tres meses después de que “Luna”, con Kapo, alcanzara el primer lugar en septiembre.

KUDAI, uno de los nombres más influyentes del pop-rock latinoamericano de los 2000, se presentará en Paraguay el sábado 13 de diciembre en el Yacht & Golf Club Paraguayo, en el marco de su su tour 4FANS 2025 que revive su legado y potencia su nueva era artística. Las entradas están disponibles a través de Ticketea.

Formada en 2003 y recordada por hits como “Sin Despertar”, “Ya Nada Queda” y “Déjame Gritar”, la banda irrumpió con fuerza gracias a su estética y su mensaje, convirtiéndose en un referente de la cultura emo en América Latina. Con discos como Vuelo (2004), Sobrevive (2006) y Nadha (2007), Kudai consolidó un fenómeno que marcó profundamente a millones de jóvenes en la región.

Tras un receso anunciado en 2010, el grupo retomó su actividad en 2016 con su alineación original, iniciando una etapa más madura y contemporánea. Hoy, con más de dos décadas de trayectoria y una comunidad de fans intacta, Kudai vive un nuevo impulso creativo: la banda trabaja en un nuevo álbum previsto para 2026, del que ya se conocen los singles “Karma” y “Harakiri”, los primeros en reunir nuevamente a todos sus integrantes.

El concierto en Asunción será una oportunidad única para revivir canciones icónicas y reencontrarse con el espíritu que acompañó a tantos durante su adolescencia. Una noche para cantar, recordar y vivir de cerca la vigencia de una de las bandas más queridas de la región.

La banda nacional Paiko retornó de su reciente hazaña por Europa, donde realizó conciertos en Madrid y Barcelona (España) y en Vittoria, en la región de Sicilia (Italia). Fueron sus primeras presentaciones en estas dos últimas ciudades, además de la oportunidad de grabar nueva música en Italia, un paso importante dentro de su proceso creativo.

Paiko cerró con éxito su visita al continente europeo, en una gira que incluyó dos importantes presentaciones en Madrid y Barcelona, y su primera visita a Italia, donde fueron recibidos con un entusiasmo que superó todas las expectativas. Los conciertos convocaron a una numerosa comunidad paraguaya, además de público latino y seguidores locales que se acercaron para conocer y disfrutar del grupo.

Durante su paso por Sicilia, la banda ingresó al estudio The Waves, donde registraron nuevas canciones en las que venían trabajando desde Paraguay, además de composiciones que tomaron forma y concluyeron durante el viaje, en un proceso creativo marcado por la inspiración y el intercambio cultural vivido en Europa.

La cordialidad, cercanía y calidez de los compatriotas residentes en el exterior volvió a destacarse en esta gira. Paiko vivió momentos profundamente significativos: una recepción fabulosa en las tres ciudades y un público que no solo disfrutó de los shows, sino que expresó su deseo de volver a verlos muy pronto, fortaleciendo el vínculo emocional con la banda.

Este viaje reafirma el presente artístico del grupo, impulsado por el reciente lanzamiento de “Kaos Total”, su colaboración con Mike Cardozo, marcando así el inicio de la celebración de sus 25 años de trayectoria, que se extenderá de octubre 2025 a octubre 2026.

Tras una pausa iniciada en 2021, la banda integrada por Enrique Zayas, Rodrigo Ferreiro, Carlo Borghetti y Sebastián Gulino retomó actividades en 2023, regresando oficialmente a los escenarios con un emotivo show en Madrid durante el Día de la Hispanidad. Su reciente visita a Europa consolida este reencuentro con el público internacional y proyecta una nueva etapa llena de música y crecimiento.

J Balvin tuvo una emotiva noche el sábado, en Medellín, frente a un estadio repleto, donde desplegó un espectáculo monumental que demostró luego de seis años que la pasión sigue intacta. Fue una mezcla perfecta entre música, puesta en escena, efectos visuales y energía tanto en el escenario como entre los fans.

Fue la puesta más importante del artista colombiano, con una tarima circular, 360°, con un escenario redondo en el centro y varias pasarelas que se unían. Una noche para repasar varios de los hits de J Balvin a lo largo de las siete horas de concierto. “Lleguen temprano”, el cantante adelantó en sus redes sociales a sus seguidores.

Fueron 26 en total los invitados que tuvo el artista. Los medios locales lo definieron como un evento de “reggaetón y trap”. J Balvin fue el protagonista principal en la primera hora del recital con temas como “Blanco”, “Qué más pues”, “Con altura”, “Que pretendes”, “Sigo extrañándote”, entre otras, fueron las primeras canciones en sonar.

Una hora después llegó el primer invitado Reykon. Luego llegarían Eladio Carrión, Ryan Castro y Daddy Yankee, entre otros tantos. Uno de los momentos emotivos fue el encuentro de J Balvin y Maluma. Arrodillados en el escenario, los artistas dejaron en claro que tiene una buena relación.

Otro momento emotivo para J Balvin fue en la previa de la canción “Río”, que hizo en homenaje a su hijo, se proyectó un video de su pareja Valentina Ferrer con el pequeño.

Este viernes tendrá lugar el primero de los dos conciertos que la cantante colombiana Shakira dará en Asunción, en el estadio La Nueva Olla del club Cerro Porteño.

Se espera una concurrencia masiva de público y la Policía lleva ya un par de días desplegada en las inmediaciones del estadio para los preparativos de seguridad, según explicó hoy a ABC Cardinal el comisario Juan Agüero, director de la Policía Nacional en Asunción.

La Policía desplegará unos 2.100 agentes para cubrir ambos conciertos, hoy y mañana sábado.

“Anillo de seguridad” alrededor de la Nueva Olla

Al igual que en otros grandes eventos similares, se implementará un “anillo de seguridad” varias cuadras alrededor del estadio, un perímetro dentro del cual el tránsito de vehículos estará parcial o totalmente bloqueado.

Ese “anillo” comprende el espacio entre las calles Blas Garay (Cuarta Proyectada), la avenida Estados Unidos, la calle Samudio Corrales (Novena Proyectada) y la calle Caballero. Ese dispositivo está siendo aplicado desde la medianoche de hoy y se mantendrá hasta las 6:00 del domingo, luego del segundo concierto.

Las personas que viven o trabajan dentro de esa área tendrán pases que les permitirán entrar y salir del “anillo”.

El jefe policial agregó que habrá patrullas móviles circulando en los alrededores del evento para prevenir la presencia de “cuidacoches”.

Añadió que antes de las 6:30 aún no se observaba en la zona la presencia de personas acampando, aunque indicó que la Policía fue informada de la posible llegada de contingentes de fans del interior del país que llegarían temprano en el día.

Horarios del concierto y objetos prohibidos
Está previsto que el acceso de fans a la Nueva Olla se habilite a las 16:45. La artista paraguaya Nath Aponte, encargada del show previo, subirá al escenario a las 20:00 y el show de Shakira comenzará a las 21:00.

La organización del evento presentó un listado de objetos cuyo ingreso estará prohibido en el estadio, que incluye armas de cualquier tipo, aerosoles, alimentos o bebidas ajenas al evento, animales (salvo perros de servicio), bocinas de aire, carpas, sillas, carteras o bolsos mayores a 21 por 30 centímetros, conservadoras, equipos de tereré, equipos profesionales de cámara o video, instrumentos musicales, pistolas de agua, publicidad, rayos o punteros láser, palos de “selfie”, monopods, drones, tabletas, computadoras, sustancias ilícitas, paraguas, banderas con palos, bicicletas,o patinetas.

Sí estarán permitidos abanicos, alcohol en gel, cajas cerradas de cigarrillos, cargadores de baterías, carritos de bebé, teléfonos celulares, cámaras digitales con lente fijo, desodorantes roll-on, encendedores pequeños, gorras, sombreros, pilotos, lentes de sol, mantas o lonas pequeñas, medicamentos bajo receta, perfumes, polvo de maquillaje y “gloss”, productos femeninos, repelentes en spray, crema y aerosol; riñoneras, mochilas de un solo compartimento, tapabocas, tapones de oído, “vapes”, “pods” o vasos térmicos vacíos con y sin tapa.

La industria musical impulsa hoy a los cantantes a extenuantes giras y carreras repletas de compromisos. El cansancio extremo ha llevado a que muchos decaigan en medio de una gira, como le sucedió a Manuel Turizo.

El cantante colombiano viene de una larga seguidilla de shows y debía presentarse días atrás en Alemania, pero su cuerpo le dijo basta y terminó hospitalizado, tal como reveló en redes sociales.

El músico publicó una foto en la que se lo ve en una camilla tapado y con una vía en su brazo. “Hoy era mi primer show aquí en toda mi carrera y créanme que estaba muy emocionado”, escribió en un mensaje para su público.

Y luego hizo referencia a su salud: “Esta ha sido una gira brutal para mí. Muchas ciudades nuevas, muchos sueños cumpliéndose como hoy, pero el cuerpo a veces pasa factura, por más que uno quiera seguir y hacer las cosas”.

“Perdón por no poder llegar hoy y les prometo que nos desquitamos de esta como sea”, agregó, aunque no informó si sus próximos shows se llevarán a cabo ni cuándo será reprogramado el concierto en Berlín. “Dios dijo que hoy no era el día”, finalizó.

Elton John terminó en julio de 2023 su gira de despedida de los escenarios “Farewell Yellow Brick Road”. El artista británico anunció que seguirá trabajando en la música, componiendo nuevas canciones y apariciones en algunos shows. En las últimas horas se conoció una novedad que alegró a sus fans, en especial a los brasileros.

El músico será el invitado estrella de la próxima edición de Rock in Río. El festival carioca celebrará una nueva edición los días viernes 4, sábado 5, domingo 6, lunes 7, viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre.

Elton John llegará al legendario festival para un show que se celebrará el lunes 7 de septiembre. “Llega la leyenda de la música a la Ciudad del Rock para un regreso épico y único a Brasil”, confirmó la cuenta oficial del evento.

Este año, Elton publicó un trabajo junto a Brandi Carlile llamado Who Believes in Angels?, una colaboración de 10 canciones. Uno de los temas que trae el disco es “Little Richard’s Bible” que habla sobre la leyenda del rock and roll, con un piano frenético, sección de vientos y una base poderosa.

Sobre la canción, el artista británico describió: “Toqué ‘Little Richard’s Bible’ solo acompañado por Chad Smith tocando el hi-hat. Entonces Andrew le puso a la banda. Cuando lo escuché, pensé: ‘Dios, esto es increíble. Tiene mucha energía y era exactamente lo que quería. De repente pensé: ‘Sí, este álbum va a ser genial’”.

Elton John colaboró con importantes figuras de la música como el productor y compositor Andrew Watt, ganador de múltiples premios Grammy. Juntos se propusieron crear un álbum de estudio junto a Brandi.

Tanto la intérprete como Bernie Taupin, histórico socio musical del cantante y pianista, contribuyeron con sus letras. Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan y David Gilmour) y Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck) fueron los músicos que se sumaron al proyecto.

Elton es una de las máximas figuras de la música. Publicó 31 discos de estudio, cinco álbumes en vivo, nueve bandas sonoras, y muchos más. Según la RIAA, el artista vendió 79 millones de discos en los Estados Unidos. Es el sexto artista solista masculino con mayores ventas en la historia.

La figura legendaria del reggae Jimmy Cliff murió a los 81 años. En una publicación en sus redes sociales, su esposa, Latifa Chambers, informó que el cantante falleció luego de una neumonía posterior a una convulsión.

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“Estoy agradecida con su familia, amigos, colegas artistas y compañeros de trabajo que han compartido su trayectoria con él. A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera. Agradecía mucho el cariño de cada uno de ellos”, sostuvo la mujer.

Cliff, cuyo nombre de nacimiento era James Chambers, fue fundamental para dar a conocer el reggae al público internacional, principalmente gracias a su actuación en la emblemática película “The Harder They Come”.

Según publicó Jamaica Observer, su carrera comenzó poco después de mudarse del campo a Kingston, grabando varios sencillos antes de encabezar las listas jamaiquinas con su propia canción, “Hurricane Hattie”, uno de sus primeros trabajos para Beverly Records de Leslie Kong, según el Servicio de Información de Jamaica (JIS).

Tuvo varios éxitos que combinaban influencias del pop y el ska. Tras mudarse a Londres en 1965 por orden de Chris Blackwell de Island Records, Cliff amplió su enfoque musical incorporando soul y rhythm and blues, mientras se decantaba por el reggae.

A finales de la década de 1960 ya era un artista popular en Sudamérica. Ganó un premio en un festival en Brasil con su canción «Waterfall», y su álbum Wonderful World. «Beautiful People» fue un éxito internacional. Fue uno de los protagonistas del film “The Harder They Come” donde también aportó a su banda sonora los clásicos “Many Rivers to Cross”, “Sitting in Limbo” y la canción principal homónima. En ese momento, Cliff se convirtió en la mayor estrella del reggae.

Diego Torres presenta Mi Norte & Mi Sur, su nuevo álbum de estudio, una producción que marca su regreso con emoción y ganas de innovar. El disco trae once canciones y cuenta con destacadas colaboraciones con artistas como Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco, demostrando, una vez más, su intención de tender puentes entre géneros y culturas.

“Vas a Quedarte”, junto a Manuel Carrasco, es uno de los cortes, una poderosa balada de amor y esperanza, además de “Mi Norte & Mi Sur” con Eden Muñoz, que combina el sello pop latino con los sonidos del regional mexicano.

También está “Trepando Paredes” con Miranda!, un tema de espíritu juguetón y ritmo contagioso, y “La Última Noche” con Estopa, donde la fusión de estilos se convierte en una celebración de la música iberoamericana.

El álbum refleja la nueva propuesta de Diego Torres luego de varios años de giras, colaboraciones y exploraciones artísticas. Con esta nueva etapa, el cantante se muestra más libre y curioso, experimentando con géneros como el pop alternativo, la bachata y los sonidos acústicos contemporáneos.

“Otra vez la vida me dio la posibilidad de sacar un disco y lanzar música nueva. Este álbum es un viaje por diferentes estilos, diferentes géneros, canciones más íntimas y canciones con más potencia. He trabajado con diferentes productores y ha sido un trabajo donde mucha gente me acompaña aportando también su talento y sus ganas”, contó Diego Torres sobre su nuevo trabajo.

“Estas canciones hablan de la vida, de lo bueno, y de lo malo, tienen emociones que espero que lleguen al corazón de mucha gente. De eso se trata ‘Mi Norte & Mi Sur’”, completó.

Con este nuevo lanzamiento, que llega después de su disco Mejor Que Ayer, Diego Torres suma el noveno álbum de estudio de su carrera. Su presentación coincide con una intensa agenda internacional.

De las 9.000 personas entrevistadas, “el 97% no supo diferenciar entre música generada íntegramente por la IA y música creada por seres humanos, en una prueba a ciegas con dos temas de IA y un tema real”, según encuesta realizada por Ipsos para la plataforma de “streaming” francesa Deezer.

Este estudio se realizó en línea del 6 al 10 de octubre en ocho países: Estados Unidos, Canadá, Brasil, Reino Unido, Francia, Países Bajos, Alemania y Japón.

Casi la mitad de los encuestados cree que la IA puede guiarlos para descubrir nuevas canciones. Pero sobre las consecuencias de componer música con esta tecnología, son más pesimistas.

El 51% de ellos estima que la IA dará lugar a la aparición de canciones “de menor calidad y más genéricas”, y casi dos tercios (64%) piensan que esta técnica puede provocar “una pérdida de creatividad en la producción musical”, recalca el estudio.

Estos resultados “demuestran claramente que a la gente le importa la música y que quiere saber si está escuchando una canción creada por un humano o por una IA”, afirmó Alexis Lanternier, director general de Deezer, en un comunicado.

La empresa francesa es, por el momento, la única plataforma de audio que indica sistemáticamente los títulos generados completamente por la IA, a través de un mensaje a los usuarios.

En enero, detalló que uno de cada diez temas reproducidos en su web en un día era una pista compuesta totalmente por la IA. Diez meses después, esa cifra representa “el 34% del total de canciones”, es decir, cerca de 40.000 al día, según la empresa.

Pese a esta tendencia en aumento, estas canciones representan actualmente una parte muy pequeña de las escuchas.

En junio, el grupo The Velvet Sundown registró un éxito fulgurante en Spotify, y un mes después se confirmó que se trataba de una banda generada con la IA. Su canción más viral superó los tres millones de reproducciones.

La plataforma sueca, acusada de opacidad en materia de IA, anunció en septiembre varias medidas para instar a los artistas a ser más transparentes en cuanto al uso de esta tecnología.